彼得·谢弗
彼得·谢弗（Sir Peter Levin Shaffer, CBE, 1926年5月15日 - 2016年6月6日），第二次世界大战后英国当代著名的剧作家、编剧和小说家。他的舞台作品深刻而富有戏剧性，能够巧妙地突破时空局限，创造出如临其境的剧场感。谢弗的代表作品包括《上帝的宠儿》《Equus》和《皇家猎日》等。他的剧作不仅受到普通观众的喜爱，也获得了批评家的高度评价。2016年6月6日，彼得·谢弗在前往爱尔兰的旅途中去世。
人物生平
1926年，彼得·谢弗（Sir. Peter Shaffer）生于利物浦一个犹太家庭。第二次世界大战期间，他应征入伍在一个煤矿劳动。从1947到1950年在剑桥大学三一学院攻读历史。随后五年，一直漂泊不定，频繁跳槽。他曾在纽约一家书店工作，因为他感觉自己缺乏那里所需要的进取心而离开；后转到纽约公共图书馆搞图书编目，他感到自己投进了一片极其单调的卡片目录的海洋；之后又到了伦敦一家音乐出版社的交响乐部，他又说他坐不了办公室，干不了那种枯燥乏味的工作；于是有人推荐他去一家乐器制造厂工作，他坚决地说不。至此，他完全认识到自己生来就不是块给人打工的材料。后来几年，他还分别担任过两家杂志的文学评论和音乐评论，相当于现在的自由撰稿人，这时候已经开始跟别人合作写起侦探小说来，这一训练对于他后来在戏剧创作中运用悬念来保持观众的兴趣帮了大忙。
1954年，彼得回到伦敦，为一家音乐出版社工作，在这期间，他所创作的第一部作品《盐地》（The Salt Land）在英国广播公司播出，这是一部讲述两个移民兄弟在以色列集体农场中矛盾冲突的电视剧本。
1955年，他还写了一出广播剧《浪子父亲》，于是他决定开始全职创作。
2016年5月15日，他刚刚度过90岁的生日。
当地时间2016年6月6日早上5：30，彼得·谢弗在前往爱尔兰的旅途中去世。
剧作影响
他的剧作丰富多彩，内容严肃，思想深刻，又具有戏剧张力，既受普通观众的欢迎，又获批评家的好评，这样两面讨好的剧作家实在不多。但是，他在英国战后那一代剧作家中知名度并不高，因为他不处于戏剧潮流的中心。他甘于寂寞，始终埋头创作，在公共场合很少抛头露面，很少谈及自己的个人生活以及对某些热点问题的看法，在作品中也很少表明自己的政治观点，所以人们很难把他划派归类，他本人也反对这种总想通过结党纳派来表明自己极端立场的做法，他认为这是人类历史的最大悲剧性。看来他一贯坚守着这一艺术原则。因此在被人们称为战后英国戏剧“新浪潮”的五、六十年代，他没有成为像约翰·奥斯本、哈罗德·品特、爱德华·邦德和阿诺德·威斯克那样的弄潮儿。
彼得·谢弗说他很喜欢剧作家这一称号，因为它意味着要有技巧，对某种东西进行推敲，为它付出辛劳，使它达到完美。他也无愧于剧作家这一称号，在《上帝的宠儿》问世之前，他的七部戏就有五部被改编成电影，六部在国外演出过，他在世界上赢得了很高的声誉。他的《马》剧1973年由美国国家剧院首演，1977年获得“托尼最佳剧本奖”。《上帝的宠儿》于1979年在伦敦首演，盛况空前，轰动一时。后来由此剧改编而成的电影《莫扎特传》也在 1984年获得八项奥斯卡奖，引起世界各国观众的巨大反响，看来剧作者几十年来好像有一种能弹拨到观众心弦的诀窍。
所获荣誉
彼得·谢弗的剧作《五指练习曲》在伦敦首演时赢得了晚间标准剧院奖，并在移师纽约后赢得了最佳外国剧本的纽约戏剧评论家协会奖。这部剧的成功为谢弗带来了“剧作家”声望，导演是被誉为“20世纪最伟大莎剧演员”的约翰·吉尔古德。剧作《Equus》赢得了托尼奖最佳剧本奖和当年的纽约戏剧评论家协会奖。他为该剧改编的剧本获得了1978年奥斯卡最佳改编剧本奖奥斯卡奖提名。《上帝的宠儿》赢得了伦敦剧院评论奖和剧评家奖。移师百老汇后，该剧赢得了1981年托尼奖最佳剧本奖。他为该剧改编的剧本获得了1984年最佳改编剧本奥斯卡奖和金球奖最佳剧本奖。谢弗的剧作《莱蒂斯和洛维奇》获得了另一项托尼奖提名，玛吉·史密斯因在该剧中的表演获得了1990年第三次提名后的奥斯卡最佳女主角奖托尼奖。《莱蒂斯和洛维奇》还使玛格丽特·泰扎克获得了最佳女配角奖，并获得了1990年托尼奖最佳导演提名。1993年，他获得了巴思大学的荣誉学位（文学博士）。谢弗于1987年被任命为CBE，并于2001年新年荣誉中被授予爵士勋位。2007年，他被引入美国剧院名人堂。
个人生活
彼得·谢弗是同性恋。在20世纪70年代，谢弗与音乐家和《女巫之歌》的作曲家保罗·乔瓦尼有过一段关系。他后来的伴侣，纽约的声乐老师罗伯特·莱昂纳德于1990年去世，享年49岁。从20世纪70年代开始，谢弗就居住在曼哈顿。在他90岁生日后不久的一次爱尔兰之行中，谢弗于2016年6月6日在科克郡库拉黑恩的一家临终关怀设施去世。科怀·伦纳德和谢弗被埋葬在海格特公墓的东侧。