歌曲写作与改编

《歌曲写作与改编（第2版）》是一本面向21世纪普通高等学校音乐学专业的规划教材，旨在关照学科知识体系的科学性和系统性，注重知识的融合与渗透。在保持学科分类的同时，加强不同学科间的交流与协调，对教材中的重叠知识点和交叉内容进行了深入讨论，确保课程内容既有广泛覆盖，也有合理代表性的选择。

编辑团队

本书由暨南大学出版社统一组织，来自全国多所院校的教师共同参与编写。具体分工如下：

王大燕负责绪论、第三章、第四章、第一章的第一至第三节、第二章的第一至第二节，并担任全书审定；

徐杰撰写第七章；

尹新春负责第一章的第四节及第九章的第二节；

张少飞编写第九章的第一节；

乔宽宽完成第二章的第三节及第五章；

张力负责第八章；

肖畅执笔第六章。

由于篇幅限制，书中歌曲谱例仅选取第一段歌词，且为了节省空间，一些谱例采用了复用的方式。这些措施可能给教学带来一定的不便，望读者理解。

前言

“21世纪普通高等学校音乐学规划教材”系列书籍即将推出，这是顺应普通高等学校音乐学教学改革发展需要的重要举措，也是地方高校音乐教材建设的新趋势。这套教材的编写遵循了教育部2005年发布的《全国普通高等教育音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》、2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科必修课程教学指导纲要》，并以2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验稿）》作为理论基础。通过教学研究，科学地建立了地方高校音乐学专业课程教材体系。教材作者均为长期从事各门课程一线教学的专家，具备深厚的学科背景和丰富的教学经验，能够有效解决现有教材与地方高校教学不匹配的问题，突出音乐教育的全面发展性、综合性、创新性、专业性、基础性、适用性，致力于帮助地方高校培养应用型人才。

特色

本套教材相较于其他同类教材，更加强调课程内容的整合，关注音乐文化、民族文化与多元文化的相互关系；注重基础理论的学习，探索基础知识和基本技能的传授方法；强调理论与实践相结合，研究如何利用音乐知识指导艺术实践活动；提倡采用先进的教学方法，鼓励个性化教学模式的探索。此外，还特别关注以下几点：

关注学科知识体系的科学性和系统性，促进学科间的综合与互通，对教材中的重复和交叉内容进行深入研究，使得课程内容不仅涵盖面广，而且具有合理性。

注重基础理论的学习与应用，积极吸收当代音乐理论研究成果，聚焦学科前沿，增强时效性。力求改变基础内容繁琐、困难、偏颇、陈旧的情况，减少过度程序化的成分，既能减轻学生负担，又能拓展其学术视野，使音乐学科知识与其他学科知识的学习形成有机的整体。

教材内容逐步推进，符合学生的发展和学习规律，以学生水平和需求为基础，以提升学生水平为目标，以音乐学科的审美体系为逻辑基础，保障学生认知结构的完整性及其学习进程的有序性。

加强实践环节，理论知识和技能的教学设计既要满足学生实际需求，也要注重培养其获取新知识、分析解决问题以及创新能力。教材内容简洁明了，贴近学生和教学，反映了编写者多年的成功教学经验。

计划增加中外民族文化艺术内容，尤其是中国民间音乐、曲艺、戏剧等内容，以培养学生的本土艺术文化情感。

参考资料

歌曲写作与改编.上海图书馆.2024-09-14

21世纪普通高等学校音乐学规划教材：歌曲写作与改编（第2版）.缺书网.2024-09-14

歌曲写作与改编.豆瓣读书.2024-09-14