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京韵大鼓

京韵大鼓

京韵大鼓(别名：京音大鼓、小口大鼓)，是中国曲艺曲种之一。在清末由河北省沧州市、河间市一带流行的木板大鼓经艺人改革后发展而来，形成于京津两地。

京韵大鼓发源于清末民初，早前被称为木板大鼓，因以鼓、板为伴奏乐器而得名。木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。1946年（民国三十五年）北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。

二十世纪二十年代是京韵大鼓发展的巅峰时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。后又经过逐渐演变、发展，形成了五大流派：刘派、白派、张派、少白派、骆派。“京韵大鼓”的代表作品有《单刀会》《战长沙》《博望坡》《闹江州》《黛玉悲秋》等。

2006年，京韵大鼓成为北京市首批非物质文化遗产，北京曲艺团团长种玉杰成为第三代代表性传承人。2008年，京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录。骆派京韵大鼓的优秀传人陆倚琴、刘春爱被认定为该遗产的传承人。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。

历史背景

京韵大鼓发源于清末民初，前身是流传于河北沧州市、河间市一带的木板大鼓。木板大鼓是源于河北农村的一种说唱艺术，因以鼓、板为伴奏乐器而得名。

清代咸丰年间（1851-1861），旗籍出身的艺人金德贵，在长期演唱中将有板没眼的木板大鼓，发展成一板一眼的板式，称为双板，字音也改成接近北京的语音。他曾命名为“京气大鼓”，但没有流传开，人们仍然称他演唱的为怯大鼓。

同治、光绪年间（1862-1908），住在北京石头胡同的艺人胡金堂（胡十），为提高怯大鼓鼓词的质量，适应城市听众的需要，开始移植子弟书词《长坂坡》等入怯大鼓演唱。他的演唱嗓音脆亮，一气呵成，被誉为“一条线”，声名渐起，代表曲目有《樊金定骂城》《高怀德别女》等。

与胡同时享名的还有擅唱《三国》短段故事的霍明亮，他原是做生意的，下海卖艺以后，也移植一些子弟书词如《单刀会》《战长沙》等入怯大鼓演唱。他的演唱底气足，嗓子又冲又亮，最擅长唱武段子。后来，他们去天津行艺，和当地的目艺人宋玉昆（宋五）一起，被誉为胡、宋、霍三家，统称怯大鼓。

木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。木板大鼓最初的创作者和演唱者是半职业的农村艺人，以说唱长篇书目为主，兼说唱短篇唱段，内容大多为历史故事，例如《三国演义》《响马传》《杨家将》等。

木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。19世纪70年代，木板大鼓艺人在北京、天津地区最初走街串巷，继而在庙会、集市上演出。为了适应观众需要，艺人们改变了乡音，开始使用北京方言演唱，并将长篇书目改成了短篇唱段，增加了三弦作为伴奏乐器，将京剧、河北梆子、子弟书等戏曲和说唱艺术融入其中。1946年，北平成立“曲艺公会”，将这个曲种正式统称为“京韵大鼓”。京韵大鼓的曲目有百余句唱词，基本句式是七字句，唱词为韵文体。演唱者敲击鼓、板，另有伴奏者操弦乐器伴奏。在发展中，京韵大鼓形成了三大流派：刘、白、张；后又经过逐渐演变、发展，形成了五大流派：刘派、白派、张派、少白派、骆派。

二十世纪二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称。以后有女艺人骆玉笙（骆玉笙）崛起于鼓坛，她兼容刘、白等人之长，结合自身特点，创出自己的艺术风格，特别是在低音方面吐字真切，声腔清楚，为一般女艺人所不及。她因此成为曲坛女鼓王。

中华人民共和国成立后，为了表现新生活，塑造新人物，表达新的思想感情，天津的京韵大鼓演员、乐师以及新音乐工作者投入了改革工作，如骆玉笙的《珠峰红旗》、《光荣的航行》、《和氏璧》，小岚云的《逼上梁山》，阎秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲种原有特色及流派风格的基础上有所创新。建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员，这些中、青年演员继承传统，大胆革新，使京韵大鼓艺术不断向前发展。

艺术特点

表演形式

木板大鼓发展成京韵大鼓后，伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦琴、四胡等乐器，伴奏结合唱腔托腔保调严谨自如；并将河间方言改为北京的方言，运用北京音系的四声（阴平、阳平、上声、去声）说京白、唱京韵，演唱短段曲目；吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟书”的曲本。京韵大鼓有以下特点：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。

京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、衬字及垛句。每篇唱词约一百四五十句左右。用韵以北京十三辙为准，一个唱段大都一韵到底。其基本唱腔包括慢板和紧慢板。京韵大鼓是唱说相互兼顾，韵白讲究语气韵味。表演形式是一人站唱（解放后推出双唱形式），自击鼓板；主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡。

唱腔

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可分为慢板、快板、垛板、住板。基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔适于叙事，高腔表现激昂的情绪，落腔则表现平缓轻松的情绪。

京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。所以，唱词在演唱中也占重要的位置。唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。

伴奏音乐

京韵大鼓的伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。

（1）过板音乐：是单纯的乐器音乐段落，用在唱段开头和段落之音的“过板”句与句中音或乐逗之间“小过门”比小过门还小的叫“垫点“。

（2）唱腔伴奏，可随腔伴奏，又可用”基本伴奏点“。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落，如”击鼓骂曹“中的”夜深沉“曲牌。

流派名家

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。后又经过逐渐演变、发展，形成了五大流派：刘派、白派、张派、少白派、骆派。

刘派大鼓

刘派大鼓的创始人刘宝全先生被称为“鼓界大王”，他幼年随父亲在天津学木板大鼓，18岁开始在北京的庙会、堂会等场所登台演唱。他说京白、唱京韵，讲究韵白的语气、韵味。刘宝全借鉴各种戏曲表演的方式和唱腔，创立新腔，还擅长运用眼神、面部表情和形体动作，形成一套适合说唱艺术的表演技巧。刘派表演上注重既有说书人那种生活化、讲述感强的东西，又有塑造人物造型的东西。服装上以长大褂为主，颜色素雅，现代题材会穿中山装。

刘派京韵大鼓的唱段丰富，代表作品有：《华容道》《单刀会》《乌龙院》《闹江州》等气势恢宏的长篇书目，还有《大西厢》《双玉听琴》等抒情的曲目。

白派京韵大鼓

白云鹏是中国京韵大鼓演员，河北霸州市人，白派京韵大鼓的创始人。他师承木板大鼓艺人史振林，结合个人天赋和生活经历，选择适合发挥个人特长的题材谱曲创腔，逐渐形成了吐字清晰、韵味醇厚，长于表达书中人物内心感情的独特艺术风格。他的艺术风格与刘（宝全）派、张（小轩）派齐名，至今仍具有深远的影响。白云鹏代表作有《黛玉焚稿》、《哭祖庙》等。

张派京韵大鼓

张小轩（1876～1945），北京人，“张派”京韵大鼓创始人。青年时常在北京南郊表演北京时调小曲《绣麒麟》《叹五更》等。后因清廷禁唱时调小曲，改学木板大鼓，拜朱德庆为师，登台演唱时海报贴“文明大鼓”。他擅唱的曲目有《博望坡》《古城会》《华容道》等。

少白派京韵大鼓

刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。代表曲目有：《斩华雄》《战岱州》《击鼓骂曹》《七星灯》《哭祖庙》等。

骆派京韵大鼓

著名京韵大鼓表演艺术家（艺名小彩舞）骆玉笙自上世纪三十年代起，在继承刘、白两派艺术基础上，博采广收，融通精化，于四十年代逐渐形成了自己独有的艺术特色。她着力进行改革创新，在表现新生活方面，做了成功的尝试。而其风格浓郁，艺术成熟，世称为“骆派京韵大鼓”。

代表曲目

京韵大鼓传统曲目有《单刀会》《战长沙》《博望坡》《赵云截江》《草船借箭》《闹江州》《大西厢》《祭晴雯》《黛玉悲秋》等。

有由刘宝全、白云鹏等人根据子弟书作品整理的《长坂坡》《白帝城》《探晴雯》《樊金定骂城》等，还有一些写景抒情的小段《丑末寅初》《风雨归舟》等。

解放后，京韵大鼓在推陈出新方面取得了比较显著的成绩，在唱腔和表演方面都进行了新的改革。反映现代生活的优秀曲目有《黄继光》《光荣的航行》《韩英见娘》《刘胡兰》和新编历史题材作品《愚公移山》《满江红》《卧薪尝胆》等。

中华人民共和国成立后，二十世纪五十年代初，在北京建立的中国广播艺术团说唱团、北京曲艺团等专业曲艺表演团体，先后在京韵大鼓推陈出新方面取得了比较显著的成绩。第一个在唱词、唱腔、表演上进行革新的曲目是孙书筠演唱的《黄继光》，其中插入的配乐朗诵等获得了成功，短期内推广到京津两地，并灌制唱片向全国发行。紧接着又产生了一批反映现代生活的优秀曲目，有《党的好女儿徐学惠》《海上渔歌》《党的好女儿向秀丽》《激浪丹心》和新编历史题材作品《野猪林》《桃花庄》《英台哭坟》等。

传承保护

传承困境

京韵大鼓在传承与发展中面临的主要问题是专业人才的缺乏。现实生活中不乏喜爱京韵大鼓艺术的人，但想要成为优秀且有所成就的京韵大鼓演员，不仅需要天生的潜质等多方面的优质条件，还需要专业老师的教学与培养。而且，以往曲艺音乐的传授方式为师父带徒弟的单一传授模式，这种单一的传授方式使得曲艺音乐的传承途径十分狭窄。同时，由于传承人的缺乏，很多传统曲目也没能得到保留与传承。因此，仅靠师徒单一传授的方式，京韵大鼓是很难快速发展的。此外，京韵大鼓中的派别繁多也是影响其发展的一大因素。而且现在也鲜有学校设置这一学科的专门教学，且从事曲艺创作和曲艺研究的人也相对较少。