芦苇荡
《芦苇荡》，是一首由作曲家赵季平为电影《大话西游》创作，北京中央乐团录制，胡炳旭指挥，张正地录音的洞箫曲，原曲以箫和琵琶为主要演奏乐器，歌曲时长为3分7秒。
音乐制作
创作背景
1994年，《大话西游》找到赵季平，表示有一个本子叫《大话东游》，而非《大话西游》。赵季平接手本子后，发现故事离奇蹩脚，充斥着港味儿的形容词和感叹词，让他很不舒服。他连看三天才读完。为了找感觉，他又参观了西影厂的摄影棚，结果看到的是“牛魔王的肚子”这一巨大内景，挂满了肠子和内脏，非常怪异。这部电影与他以前创作的严肃电影风格迥异。同时，港方还给赵季平带了一段卢冠廷为影片写的主题曲旋律，赵季平在此基础上为全片配乐。他确定了音乐的主题：反映人性的最终统一，中间穿插不和谐音，如妖精出没、战争、灾难等。音响上，他使用了铜管、弦乐、木管等西洋乐器，并加入二胡和箫，使其具有中国古典味道。同时，他也注重音乐的色彩。
在很轻松的状态下，赵季平花了一个月的时间完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度达一个多小时。《芦苇荡》原曲以箫和琵琶为主要演奏乐器。随后，曲子由北京中央乐团录制，指挥为胡炳旭，录音师是他的长期合作者张正地。第一批数码带由滚石带回中国香港后，赵季平拿到了一份不错的报酬，也不用再过问后期的工作。按照中国内地的习惯，作曲家需要对着镜头，按段落去配乐；而中国香港的习惯则不同，作曲家写好若干段音乐，导演听了后再去使用。作为总调度，导演采用这种电视剧的配乐办法。做惯了严肃音乐的赵季平本身对这部电影也没抱太大期望。赵季平出差住旅馆时，总能在电视上断断续续看到《大话西游》。他觉得里面的音乐虽然并非完全忠实于他的创作，但使用得很巧妙。不过，他始终觉得那是一部莫名其妙的电影，对年轻人的狂热感到吃惊。
制作人员
歌曲结构
从调式方面看，《芦苇荡》采用七声雅乐羽调式，与西洋小调相似，并加入了“变徵”偏音，这是其区别于民族调式与西洋小调的特性音。从曲式方面分析，《芦苇荡》为二段式结构，由AB两个对比乐段组成。A乐段为1~16小节，B乐段为17~35小节。A乐段是赵季平在旋律上的创作，分为两个乐句，每个乐句8小节。1~8小节由古筝演奏，旋律线条单薄，给人一种安静的起始感；9~16小节转为钢琴演奏，旋律虽未变，但提高八度，右手八度音程与左手分解和弦的结合，将乐曲推向高潮，并引出B乐段。A乐段的前两小节采用均匀的八分音符和后附点音符，尾音拖长并引用倚音，形成抑扬顿挫的效果，仿佛在倾诉无奈之感。B乐段旋律近似《一生所爱》，整体音域高于A乐段，节奏、音符和旋律均与A乐段不同，减少了八分音符，加入了十六分音符，音乐对比变化明显。尽管是两个对比乐段，但整首曲目旋律平稳，没有突兀的变化，音域宽广且平缓。B乐段后有一大段扩充乐段，围绕《一生所爱》的旋律展开，演奏者情绪高涨，直至58小节进入尾声才恢复平静。尾声部分，古筝旋律平缓，钢琴伴奏肢体单一，伴随着沙槌的声响结束。
创作特点
地域风格明显
《芦苇荡》的地域风格明显。《大话西游》取景于西北，片中荒漠广袤，故事背景凄凉。因此，在作曲时采用了类似西洋小调的调式，融入了当地的音乐特色。此曲旋律高亢、空洞且伤感。古筝作为中国传统乐器，音色浑厚悠长，指法繁多，能够承载《芦苇荡》的情感内容。此外，沙锤的伴奏模拟了黄沙漫天飞扬的场景，自上而下缓慢晃动，节奏缓慢，沙沙作响。这样的配乐使观众在欣赏作品时能够强烈地代入场景，感受到悲伤的情感。
创作风格交融
《芦苇荡》融合了中国传统作曲手法与西方作曲手法。此曲为七声雅乐羽调式，与西洋小调相近。其中加入的“变徵”偏音，让大众能够轻易区分出民族调式和西洋调式。这种融合体现了东西交融的大漠背景，同时也展示了传统调式的明亮与悠扬。
演奏技法
摇指
《芦苇荡》中，摇指是主要指法。根据作品情感和演奏旋律，对摇指的要求极为严格。摇指在乐谱中大量出现，根据音符时值可分为长摇和短摇。此曲情感细腻凄凉，弹奏摇指时，力度和动作幅度都不宜过大。大指在触弦时，需力度均匀，音符紧凑、密集。触弦位置也颇有讲究。在琴码与前岳山二分之一处的位置弹奏，音色较为柔和；越靠近前岳山，音色越明亮尖锐。根据筝曲需求，作由弱渐强时，摇指可以从左向右平稳移动，同时要注意力度变化。这样的摇指，也称为“游摇”。
《芦苇荡》A乐段注重情感表达，运用游摇由弱渐强来表现细腻深沉的情感。B乐段整体音域比A乐段高，旋律性和歌唱性较为明显。为了突出主旋律，摇指应控制在靠近前岳山的位置扎桩进行，强弱变化可直接通过控制力度来表现。《芦苇荡》情绪最高涨的部分在B乐段后的扩充乐段。主题旋律不断重复，且一句比一句情绪激昂，弹奏音色也随之不断高亢。这段摇指保持在前岳山位置，手指力度不断加强，直到进入尾声才恢复平静，摇指演奏几近A乐段。《芦苇荡》大量运用了摇指、琶音、刮奏和左手颤音等技法。虽然在演奏技巧上没有太多难点，但对情感表达和摇指、琶音的要求很高。
琶音
《芦苇荡》中的琶音几乎都在右手旋律部分出现。弹奏琶音时，需注意每根手指的音色、音量和力度要统一，同时强调手指的独立性和重心转换时的自然过渡。此曲一开始便直接进入长琶音部分，需要左右手的紧密配合。弹奏时，双手应尽可能靠近，以确保音色的统一，做到一气呵成。琶音的最上方音是旋律音，因此，在弹奏时需着重突出，以便更好地连接旋律。琶音的运用是指法的重点，它如同电影中紫霞仙子独自撑船在芦苇荡中的波光粼粼，秋风中瑟瑟飘落的落叶，以及那荒无人烟之处的抽泣声，有效地烘托了背景。
刮奏
《芦苇荡》演奏时，上下行的刮奏同样不可或缺。弹奏时需精准控制力度与速度，确保手臂放松，手指过弦力度均匀且适中。尽管这不是技巧性极强的指法，但实现气与韵的融合至关重要。刮奏与主旋律的叠加，在此曲中起到了推动情绪的作用。例如，在A乐段中，由古筝过渡到钢琴时，句尾巧妙融入了刮奏，上行刮奏由弱渐强，直接引领钢琴进入高八度演奏；在扩充乐段中，主题旋律乐句不断重复，刮奏的加入更是将情绪层层推向高潮。刮奏仿佛是在细腻描绘人物内心的气息，悠长、无奈且充满跌宕。
偏音的弹奏
《芦苇荡》在首调翻译中，“fa”和“si”音出现较多，且它们是旋律的主音。然而，在古筝的音阶中，“fa”和“si”并非直接存在于琴弦上，而是需要通过在“mi”和“la”弦上按压得出。其中，“mi-fa”为小二度关系，“la-si”为大二度关系。在左手按音时，小二度需要比大二度按得浅一些。按弦的深度决定了音位的高低。演奏这首曲子，需要演奏者具备良好的音准感和长期的练习。特别是在“la”转换到“si”时，左右手需要高度配合。右手弹奏的同时，左手需要迅速准确地按到“si”的音位，否则会产生滑音。其他同弦之间的转换也是如此。如果音准不佳或左右手配合不默契，会严重影响到乐曲的演奏效果。
颤音
颤音是古筝指法中常用的基础技巧，虽然在《芦苇荡》的谱面上没有具体标记，但在实际弹奏中却频繁使用。演奏者可根据对曲目的理解、情感的表达以及个人的演奏习惯来运用颤音。颤音主要用于装饰右手弹奏后的余音，左右手在同一弦上协作，右手弹完后，左手指尖在琴码左侧的弦上快速、小幅度地上下按动。颤动的幅度可随乐曲情感的变化而调整。
在《芦苇荡》中，颤音随着音符节拍和乐曲情感的变化而变化。A乐段情感细腻，旋律平缓，左手运用颤音时也应保持微弱平缓。B乐段旋律线条明显，音符时值较短，颤音可以更快速、短暂，以扩充乐段情绪，使其逐渐激昂。在使用颤音时，左手动力度和的颤幅度可随右手的力度增强而调整，但需注意适度，避免产生明显的变音。
重要演出
其他版本
参考资料
芦苇荡.qq音乐.2025-02-23
芦苇荡.网易云音乐.2025-02-23
像古代工笔画活了过来，这一版《大话西游》美哭了网友.澎湃新闻.2025-02-23
芦苇荡.qq音乐.2025-02-23
赵季平：曾为一部叫《大话西游》的电影配乐(图) .新浪娱乐.2025-02-23
赵季平音乐作品拾萃.新浪网.2025-02-23
芦苇荡 (中国潮音 第7期).QQ音乐.2025-02-23
芦苇荡 (Live).qq音乐.2025-02-23
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