春山积翠图
《春山积翠图》是明代画家戴进创作的一幅纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。
《春山积翠图》绘一山间小径，一老者策杖缓行，侍童携琴随后，山间深处屋宇隐约。近景冈丘作古松一组，欹斜盘曲，挺立坡侧，是画面上分量最重的部分，而松荫下山路间，便是画面的主要人物。此图画面呈“s”形布局之特点，诸景交错，产生深远感和开阔感。画中春山染绿，翠色茫茫，展现了春光中的壮丽景色。在技法上，笔墨简劲粗放，山石以大片渲染为主，加几笔勾勒和斧劈。
画作内容
此画从构图来看，可分为远景、中景和近景三段式。近景作山脚，几株古松盘根屈曲，从画面右侧向左中部伸展，枝叶茂盛。苍劲有力的笔法，把山涧里的两株苍松豪爽挺拔的气质表现得淋漓尽致。一位老者持杖缓行，一书童抱琴随后，一前一后走在山间小径上。前头不远处，山梁后面露出茅舍的屋顶，隐约可见。
是图款识“正统己巳上元日钱唐戴进为文序至契写春山积翠图”，印“文进”、“静苞”。
创作背景
明代前期，宫廷内外受南宋院体画风影响很大，以戴进为首形成“浙派”。戴进所作题材比较广泛，笔墨功力深厚，以山水画为最长。戴进画风面貌甚为复杂，传世作品也较多，流散在国内外各地，其中真伪混淆。山水画方面，以其六十二岁所作《春山积翠图》为代表。
《春山积翠图》很典型地代表了戴进中晚期画风的演变。他作此图时，生活已窘迫不堪，在京难以立足，“乞食南还，既还钱塘，又值俗令票拘画公署屋梁，遂逃人余杭山中，卒靡有能物色之者”。画这种春山积翠，隐士携琴的题材只能是发抒不得其志的抑郁之气，重温“遂名海宇”的旧梦，表达对自然景色的依恋。
此画作于己巳（1449），戴进时年62岁，为晚年山水画的代表作。
艺术鉴赏
构图
《春山积翠图》的布局与南宋院体水墨豪放一派紧密相承。用斜向切割式表现近、中、远三个景物层次，十分简洁明快。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。一老者曳杖缓行，一书僮抱琴跟随，一前一后走在山间小径上。前头不远处，山梁后面露出茅舍的屋顶，景物与人物活动相呼应。中景和远景的片山皆从画外切入，一左一右相互交叉，与近景结合形成S形曲线。这种构图法是南宋院体的程式。
技法
为了推进层次深度，作者采用了最常见的近浓远淡手法，近景以浓郁的松冠为主体；中景山岩略凝重，浓墨点出树林；远景用淡墨稍示山形，施以苔点，三个大层次自然推出。在此大的程式中又有小的变化，近景山脚用很淡的墨笔少许皴擦，衬出浓重的树色，又有土石的亮度，强烈的亮度反差也拉近了景物。中景和远景的亮度反差依次减弱，三个大层次又进一步推出。表现层次的第三个手段是云气处理。此图的云气全用浸化晕淡空白而成，隐无痕迹又迷漫流动。云气由画底油然而生，迷漾升起，笼罩了近景的山径坡石，至中景山腰环转围绕如一条纱缦，穿过两山之间消失在山谷尽头。它遮盖了峡谷中的茅舍树林、隐去了峰峦底层，使景致愈远愈迷。不仅加强了纵深层次感，而且使静谧的画面充满了流动的生机。
如果说在构图上作者沿用了院体样式，那么用笔方面则脱出了马、夏一派的臼。从形式上看，笔法基本属于小斧劈皴和渴笔苔点，但其着法已从马、夏朴实严谨画格中放笔而成轻快疏放的风采，如近景山坡的皴笔顺其势草草施之，看上去随意不经心，实则将土石质地表现毕至；中景山岩的用笔更不拘一格，用破墨法皴点交并，成草木生机盎然之状。颇富“积翠”之意。
研究价值
此图是作者遗迹中有年款可考的仅存几幅之一，因此它是研究戴进画风演变的一件重要代表作。
历史传承
此图曾经清刘恕、近人庞元济收藏，图上均钤有收藏印记。现藏上海博物馆。
重要展览
2015年，由故宫博物院、上海博物馆、南京博物院三家联合举办的“藏·天下：庞莱臣虚斋名画合璧展”在南京博物院举办，《春山积翠图》在其中展出。
作者简介
戴进（1338—1462），明代画家。李文进，号静庵、玉泉山人，杭州市（今浙江杭州）人。工山水、人物、花卉。所作山水，师马远、复，并取法郭熙唐朝，俱道劲苍润。戴进是明代早期声誉卓著的画家，也是画史上正式命名的第一个画派“浙派”的创始人。他生活在号称“仁宣之治”的明朝振兴时期，却意外地遭到折、打击，至使一生坷不平然而正是这种经历，使其艺术生涯进异他人，并创造出不凡响的绘画风貌和审美情趣。他的经历大致可分为早年驻家乡、中年旅北京、晚年返居杭州三个时期。传世作品有《春山积翠图》《关山行旅图》《钟馗夜游图》《仿燕文贵山水图》等。