刘树枫

刘树枫，1957年出生于黑龙江省，祖籍山东省，现为北京专业画家。他是中国美术家协会会员、一级美术师，同时也是云南师范大学美术创作研究所顾问、广西师范大学艺术系客座教授、中国石齐艺术研究会副会长以及中国书画印研究院教授。

个人成就

刘树枫的艺术成就丰富，其作品多次参加国内外重大学术活动，并在《美术》《国画家》《中国画》《美术界》《美术大观》《美术向导》《东方美术》《中国画家》《美术报》《画坛》《中国书画收藏》《中国收藏》等多家专业杂志发表。他的作品曾获得《金龙杯全国书画精品大展》金奖、《第二届中国艺术节天鹅之声美术作品展》优秀奖、《亚亨杯全国书画精品大展(中国美协主办)》优秀奖，并入选《中国美协第十五次新人新作展》，二十一世纪中国画澳大利亚展(中国美协主办)。中国中央电视台、中央人民广播电台和多家省市电视台及报刊杂志专题报道了他的艺术成就。刘树枫在北京、上海市、广州市、福州市、南京市、郑州市、兰州市、济南市、南昌市、昆明市、厦门市、洛阳市、徐州市、扬州市、无锡、哈尔滨市等二十多个城市举办大型个人画展，并出版有个人画集。

艺术之旅

刘树枫的艺术之旅始于进京后，他完成了玉女系列并转入佛像系列创作。他的艺术之旅遍及祖国的江河流域，江南交流，西部展示，以及改革开放的前沿地区巡回展出。这几十地的文化之旅，使他的作品走向外部世界，也展现了东北地区汉子的胸怀。在艺术之旅中，刘树枫勇敢面对挑战，吸纳文化营养，修正前进坐标，加深主题性创作的探求，保持艺术创作的鲜活状态。

形像重复

刘树枫的人物形象重复性拓宽了作品的审美领域。他的玉女人物重复运用，使绘画的主题更加深化，作品的审美领域更加宽广。《白云中》《清音》《飘香万里》《春曲》等系列作品，都用同一个人物形象进行多重组合，以不同艺术内涵引领受众进入和谐瑰丽的文化境地。

线的作用

刘树枫强调线的作用，认为线是中国画的魂魄。他的作品无论是玉女还是佛像，都以线为主要造型手段。他的线条不仅有传统意义的勾勒，还注重线的书写性，使作品在深化全部主题的过程中，给受众以交响乐般的艺术享受。

创新之路

刘树枫选择敦煌市为艺术母体，走从主流文化中吸纳营养的创新之路。他的作品既有文化内涵深度，又有技术层面的学术支撑，形成了独特的艺术风格。

从“本”入手

刘树枫选择正路，从“本”入手，在传统上下功夫，从艺术本源中去追寻，从主流文化中吸纳营养，形成了鲜明的艺术个性。

保持作品学术性

刘树枫在市场中始终保持作品的学术性，以作品的独特艺术内涵来拉动市场，以画作的艺术质量和审美取向强烈地吸引受众，在市场上占了先手，始终处于主动地位。

参考资料

刘树枫简介-著名画家刘树枫官方网站.中国美术协会网.2022-04-02