空间雕塑
雕塑是一种存在于空间的艺术形式，其空间性质可分为实体空间和虚拟空间两种类型。实体空间指的是雕塑形状之间的距离，它是内涵的载体；虚拟空间则是形状外部的透明部分，它体现了雕塑影像的关系。实体空间和虚拟空间相互作用，共同构成了雕塑。然而，只有当意念空间加入其中时，才能赋予雕塑真正的灵魂和智慧。
特征
意念空间是雕塑空间之外的一种“空间”，由观众、雕塑作品以及雕塑创作者三者的意念交互构成。这种三维组合使得具有一定思想倾向的雕塑家能够创造出蕴含丰富内涵的作品，这些内涵通过艺术手段得以展现并传递给观众，从而激发他们的意念。在这种情况下，思维、内涵和意念在无限的时间和空间中重新融合，形成了一个连续不断的意念空间。意念空间的特点包括漂浮性、多重含义、模糊性和可创造性。由于个人、时间和地点的不同，对于同一个雕塑，每个人都可以创造出不同的意念空间，尽管它们可能有不同的深度。
历史发展
中国古代表现出了对意念空间的重要性的重视。中国传统雕塑艺术的核心在于雕刻形象、表现意境，艺术家们并不拘泥于自然形态，而是通过对事物的本质的理解来超越视觉上的直接感受。他们倾向于将艺术的情感融入理性的思考之中，借助艺术技巧和形式来诗意化雕塑的精神。这种做法导致了一种凝结感情、触发兴趣、追求意境、超越现实的意象造型风格，将雕塑的意念空间提升到了一种有意中的“无意”状态，一种平凡中的“回味”。比如，西汉霍去病墓的石雕艺术就是一个很好的例子。为了歌颂霍去病的功绩，雕塑家并没有简单地复制他的形象，而是选择了与他看似无关的动物形态来进行创作，以此激发人们的联想。这些雕塑作品以其坚固的石头、紧凑的结构、厚重的造型、粗犷的线条和强烈的和谐感展现了霍去病的英雄气概。特别是《马踏匈奴》这件作品，虽然表面上是在刻画一匹马，但实际上却是借马喻人、寄托情感的表现手法。古代无名的雕塑家巧妙地建立了动物与人物、材质与主题之间的内在联系。他们利用自然万物的外观来表达内心的愿望，强调作品对自然世界的深入理解，形成了“塑形脱形，意在塑外”的创作原则。因此，在中国古代雕塑史上，充满了那些传达景物精神、扩展韵味、引起人们情感共鸣、“离形得意、缘物抒情”的典范之作。