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米老鼠

米老鼠

米老鼠（Mickey Mouse，米奇老鼠），迪士尼代表人物形象，是由华特·迪士尼和乌布·伊沃克斯共同创作的动画卡通形象。他于1928年11月18日在动画短片《汽船威利》中首次公开亮相。

米老鼠身高约69厘米，体重约10公斤。其标志性特征包括圆滚滚的大脑袋，圆圆的耳朵，梨形的身体与像橡胶软管一样柔软，没有明显的关节，可以自由拉伸，仿佛一只四肢没有骨骼的拟人化家鼠。米老鼠的经典打扮是带有白色纽扣的红色短裤、白色手套和黄色鞋子，不同情境中也会穿相应的衣服，比如小巫师的旗袍，指挥的燕尾服，主持人的西装，工人的工作服，火枪手制服等。这些衣服很好地遮挡了他瘦长的四肢，让他的四肢和本不明显的颈，肩，关节显得更明显。他以假声说话，台词中常融入20世纪30年代的俚语，如“swell”（极好的）和“gee”（哇）。他以随和，乐观，活跃，充满奇思妙想的性格广受世界各地欢迎。他总是吹着口哨，哼着小曲，蹦蹦跳跳，充满活力。尽管是个成年角色，但他保留了孩童的好奇，快乐，有点小调皮，并不总是很守规矩或很有礼貌，偶尔还有些贪玩，有点懒散，耐性不足，冲动而急躁，丢三落四，脾气颇为火爆，甚至会有些傲慢，有时会语出伤人，但过后又懊悔不已，想尽办法弥补。他颇富正义感，好打抱不平，常常会因此而不自量力，深陷麻烦中，但又总能凭借智慧成功地摆脱麻烦，圆满地解决问题。他与米妮老鼠是情侣关系，与唐老鸭和高飞是好朋友，有一只大黄狗叫布鲁托。

米老鼠因长期播出的系列短片而广受欢迎。其简约的“橡胶软管”（rubberhose）设计既赋予角色亲切的情感，又便于夸张的肢体搞笑表演。米老鼠的多样性使其能够轻松融入任何职业、场景或时代背景，同时保持核心特征不变。多年来，米老鼠不断拓展至其他媒介领域。1930年，漫画家弗洛伊德·戈特弗雷德森（Floyd Gottfredson）开始创作米老鼠连环漫画。1940年，米老鼠在动画电影《幻想曲》（奇幻）中首次以长片形式亮相。1955年，米老鼠在《米老鼠俱乐部》节目中首次亮相电视，同时随着迪士尼乐园的开业，米老鼠也成为迪士尼主题公园的标志性形象。1986年10月26日，《米老鼠和唐老鸭》在中国大陆播出，动画片中米老鼠的配音演员是董浩。

作为迪士尼+最著名的角色，米老鼠成为了迪士尼公司的吉祥物，他出演了超过130部电影，并因此获得众多荣誉。1932年，华特·迪士尼因米老鼠的创作获得奥斯卡荣誉奖。1978年，米老鼠成为首个在好莱坞星光大道上获得星形奖章的卡通角色。

角色概况

诞生背景

米老鼠这一经典形象诞生年代较为久远，其诞生背景与详细经过已衍生出多种不同说法。关于米老鼠具体是如何诞生的，存在以下几种观点：

版本一

1927年时，华特·迪士尼的动画工作室正在策划一个全新的动画系列。他们选择了兔子作为主人公形象，推出了幸运兔奥斯瓦尔德系列（Oswald the Lucky Rabbit）。但是由于迪士尼+与员工查尔斯·明茨（Charles Mintz）签订的合同中存在漏洞，导致奥斯瓦尔德的名字属于明茨。而明茨出于利益考虑，决定收回奥斯瓦尔德，夺走了他的版权。

失去了奥斯瓦尔德，迪士尼只能很快投入了新的动画形象的设计之中。与他共同构思的是当时最优秀的动画师乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks），二人决定在奥斯瓦尔德的基础上设计一只老鼠，也就是米老鼠。

版本二

1901年12月5日，华特·迪士尼出生在美国芝加哥市。5岁时，他们全家搬到马瑟林的一个农场，迪士尼+就是在这个农场度过了影响他一生的幸福的童年时代。在农场里，迪士尼最好的伙伴便是一些小动物。

除了照顾这些小动物，迪士尼最大的乐趣就是画画，这些都为他日后成为一名动画大师奠定了基础。后来，迪士尼出门远行，来到堪萨斯城谋生。起初他到一家报社应聘，想为他们工作。编辑部周围有一个较好的艺术氛围，这正是他所需要的。但主编看完他的绘画作品后很不满意，认为其作品缺乏新意而不予录用。这使他感到万分失望和颓丧。

后来，他费尽周折终于找到了一份工作，替教堂作画。可是这份工作的收人非常低，他无力租用画室，只好借用一间废弃车库作为住处和画室。在这间简陋的车库里，最令人烦恼的是，每次熄灯睡觉时，他就会听到老鼠吱吱的叫声和在地板上的跳跃声。这只老鼠严重影响了他的睡眠，但为了第二天有充足的精力去工作，他只好用被子蒙着头好让自己尽快人睡。

有一次，他因过于疲惫，一躺到地板上便很快入睡。醒来后抬头，恰见昏黄灯光下，一双小眼睛正盯着自己。原来是那只常在夜间活动的家鼠。他注视着这只小生物，刚要伸手，小老鼠便如影子般迅速离开。窗外寒风呼啸，他聆听风声，发觉自己并非独自一人，至少还有这只老鼠相伴。“他应该还会再来，这次跑开，或许只是因为他还不习惯和陌生人相处。”带着这样的想法，他继续投入工作。

后来，小老鼠果然多次出现。渐渐地，他不仅在夜间活动，白天也大摇大摆地在车库里穿梭。他在地板上跑来跑去，表演着各种动作。他从未伤害过他，甚至从未吓唬过。作为唯一的观众，他偶尔会给他一些面包屑。起初，家鼠离他较远，见他并无恶意，便逐渐靠近。最后，他甚至大胆地爬上他工作的画板，在上面有节奏地跳跃。而他，并未驱赶他，只是默默享受着这份亲近。

不久，他离开堪萨斯城，经人介绍前往好莱坞制作一部以动物为主题的动画片。这个机会让他似乎看到了希望。然而，他再次遭遇失败，不仅赔光了积蓄，还失去了工作。在无数个不眠之夜中，他在黑暗中思索着自己的未来。终于，在一个深夜，他突然想起了堪萨斯城车库里那只在他画板上跳跃的老鼠。灵感照亮了他的脑海，他迅速起床，点亮灯光，支起画架，将那只老鼠的轮廓画了下来。就这样，家喻户晓的动物卡通形象——米老鼠诞生了。这只卡通老鼠成功地将他带出了困境，使他成为备受瞩目的画家。

版本三

1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特·迪士尼和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条尾巴，不一会儿，一个老鼠形象就跃然纸上了。华特眼前一亮，就是这只家鼠。

版本四

1926年，发行商查尔斯·明茨（Charls Minz）找到华特·迪士尼（Walt 迪士尼公司），并给他提供了一个机会：为环球影业绘制一个卡通人物。当时迪士尼+成立自己的动画工作室不过3年，在业界还籍籍无名，他接下了这份工作。在1927年的头几个月，迪士尼和他的首席动画师乌布·伊沃克斯创作出了一只俏皮的兔子——幸运兔奥斯瓦尔德。

奥斯瓦尔德反响颇佳，到1928年已经推出了28集动画短片，华特迪士尼动画工作室的员工也因此增加到了20名。就在迪士尼想着和明茨重新签订合同、好提高价格时，对方却背着迪士尼挖走了他几乎整个动画团队，并与环球影业重新签订了合同。这个时候，迪士尼才发现，他不仅失去了自己的大部分员工，也失去了幸运兔奥斯瓦尔德的版权。

正是在那次谈判结束后回程的火车上，迪士尼+想到了米老鼠的创意。按照迪士尼本人的说法，这只老鼠时出于绝望而诞生的：“为了生存，我们不得不创造一个新角色……最后，有人提出（画）一只老鼠。经过辩论和草图设计，他成我了最好的赌注。那就是米奇。”

名字由来

在开始创作时，华特·迪士尼原来想把米老鼠叫做“莫蒂默鼠”(Mortimer Mouse)，但华特的妻子莉莲说，她觉得“莫蒂默”听起来太华而不实，建议取一个将妙趣与谦逊品质拟人化的名字，因此就将名字改成了“米老鼠”。

角色历史

首次亮相

1923年，华特·迪士尼和罗伊·爱德华·迪士尼兄弟二人成立了迪士尼兄弟动画工作室（迪士尼公司 Brothers Cartoon Studio）。1926年，发行商查尔斯·明茨（Charls Minz）找到华特·迪士尼（Walt Disney），并给他提供了一个机会：为环球影业绘制一个卡通人物。当时迪士尼+成立自己的动画工作室不过3年，在业界还籍籍无名，他接下了这份工作。在1927年的头几个月，迪士尼和他的首席动画师乌布·伊沃克斯创作出了一只俏皮的兔子——幸运兔奥斯瓦尔德。

在返回加利福尼亚州的火车上，华特绞尽脑汁构思新的卡通角色，以维持他的工作室运营。最终，他构思出了一只老鼠角色。迪士尼+认为老鼠会成为一个可爱且富有同情心的角色。他还觉得老鼠在电影中并未被过度使用，因此米老鼠可以脱颖而出，与当时的竞争对手抗衡。华特将新角色命名为“莫蒂默”。他的妻子莉莲·迪士尼不喜欢这个名字，建议改为“米奇”。

《疯狂飞机》是米老鼠系列第一部动画作品（默片），曾作小规模放映，但未公开发行。《飞奔的高乔人》是米老鼠系列第二部动画作品，由于欠缺趣味性而流通不广。1928年11月18日，《汽船威利》在殖民大剧院首映，受到了热烈的反响。电影中，米奇在一艘内河行船上做低级水手，同时看见了岸上的米妮老鼠并将她带上了船。他们在甲板上开始奏乐跳舞。观众之前从未体验过将角色动作与音乐音效结合的电影形式，《威利号汽船》让他们印象深刻，米奇的初次亮相就获得了巨大的成功。《威利号汽船》成为历史上第一部有声动画影片——没有台词，只有音乐。从那时起，音乐便与华特迪士尼动画工作室如影随形，而许多大师付出心血，只为了打造真正适合动画片的音乐。

1929年3月28日，《奥普里之屋》（The Opry House）上映，米老鼠获得了他的标志性手套，使其更容易动画化。1929年6月28日，《耕农小子》上映，这部动画片引入了小牛贺拉斯，他经常作为米老鼠的坐骑和朋友出现。克拉拉贝尔牛被描绘成米妮老鼠最好的朋友，并与贺拉斯一起成为电影中的常客。

1929年7月31日，《嘉年华小子》上映，米老鼠说出了他的第一句话：“MC Hotdog！”，这句话后来成为他短片中的口头禅。在《米奇狂欢》（1929年8月28日上映）中，米老鼠演唱了歌曲《米妮的哟吼》，其器乐版本后来成为他电影系列的主题曲，直至1933年。

起步阶段

随着米老鼠的成功，迪士尼获得了一份协议——以300美元现金换取在儿童铅笔板上使用米老鼠形象的授权。迪士尼接受了这一协议，米老鼠的商品化之路就此开启。此外，迪士尼+于1929年为他的角色和卡通粉丝创建了最初的米奇老鼠俱乐部。尽管该俱乐部起源于美国，但后来扩展到海外市场，如欧洲和澳大利亚，会员人数超过一百万。1929年6月，乌布·伊沃克斯收到来自《金氏特稿》（King Features）报纸J.V.康纳利的一封信，建议推出米老鼠连载漫画。

1930年1月13日，米老鼠连载漫画首次亮相。华特·迪士尼设定了故事情节，乌布·伊沃克斯绘制了漫画，另一位名叫温·史密斯（Win Smith）的美术家负责为这些画上色。4个月过后，史密斯突然辞职，华特·迪士尼就把一个名叫弗洛伊德·戈特弗莱德森（FloydGottfredson）的年轻动画师临时调到了这个岗位上。最后，华特·迪士尼由于被其他事务分散注意力，一直没有抽出时间和精力来找到一个替代者，所以戈特弗莱德森就一直负责绘制米老鼠的连载漫画，直到1975年退休为止。

就像米老鼠俱乐部一样，米老鼠连载漫画一经推出就大获成功，同时也极大地提高了米奇的知名度——也许在米老鼠形象的传播方面，米老鼠连载漫画就像米老鼠动画本身一样强大有效。到了夏天，米老鼠连载漫画已经在多达22个国家的40家报纸上同时联合发行，迪士尼工作室每个月可以从中得到1500美元的收入，其中800美元用于支付工资和其他费用。当时，作为一种促销手段，为了宣传米老鼠连载漫画，报社推出了订10份报纸可获得1张米老鼠照片的活动，他们收到了来自读者的两万份请求，这证明了米老鼠连载漫画的吸引力。

1930年1月29日，华特·迪士尼与博格菲尔德达成了生产米老鼠玩具和纪念品的协议。到4月初，迪士尼工作室的机械车间已经制作出了米老鼠玩偶模型，并且准备送给博格菲尔德，不过华特·迪士尼对这些模型很不满意，他对附属商品的要求正如他对动画片的要求，一直持挑剔的态度，所以他要求把他们从市场上撤下。与此同时，罗伊正在征集出版商，计划出版一本以米奇为主题的动物故事书；而且还与一家公司讨论，计划印刷一本有关米奇的漫画书；此外他们还试图激发各个糖果公司的兴趣，生产印有米老鼠图案的单独包装的块状糖果，其中包括柯蒂斯公司和玛氏公司这样的大型糖果公司。

1932年，在第5届奥斯卡颁奖典礼上，米老鼠凭借《米奇的孤儿们》首次获得提名。在同届典礼上，华特·迪士尼因米老鼠的创作而荣获荣誉奥斯卡奖。其中一部《米奇的歌剧团》引入了角色迪皮·道格，他后来演变成了米老鼠的朋友高飞。

1934年还引入了唐老鸭作为米老鼠脾气暴躁的搭档和伙伴。唐老鸭的创作是为了应对当时观众对米老鼠设定的诸多限制。唐老鸭让迪士尼+及其艺术家能够“展现一些态度”。迪士尼选择将米老鼠和唐老鸭配对，以增加短片的对比度，他们的第一部合作动画是《聪明的小母鸡》。

1934年，米老鼠被作为单独条目收入《不列颠百科全书》。直到1935年2月23日首映的《米老鼠音乐会》，米老鼠才首次以官方卡通形象出现在彩色影片中。该短片描绘了米老鼠作为公共乐队音乐会指挥的艰难经历，唐老鸭和突如其来的龙卷风等干扰因素在演出中制造混乱。尽管取得了突破，但同年仍有两部米老鼠卡通片以黑白形式发布。其中之一是《米奇的加油站》，他是第一部由米奇老鼠、唐老鸭和高飞共同主演的喜剧电影系列。另一部《米奇的拳击手袋鼠》是米老鼠最后一部黑白卡通片。随着彩色影片的引入，米老鼠的身体结构有了新变化：他的圆身体被梨形身体取代，头部也做了调整，鼻子更靠近脸部。耳朵从圆形变成了椭圆形，眼睛也更加细致（瞳孔变小，眼睛本身有了轮廓而不是部分睁开）。

1939年，动画短片《指示猎犬》《米奇的惊喜派对》相继上映，在这两部动画片中弗雷德·摩尔对米老鼠形象进行了重新设计。《指示猎犬》还获得了第12届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳动画短片奖提名。1940年，米老鼠长片《幻想曲》首映，“魔法师的弟子”则成了他最知名的角色之一。该片通过名为Fantasound的特殊音响系统，将立体声引入了电影中，制作耗资228万美元。该片由8部音乐短片组成，最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西（Yensid，迪士尼+迪士尼公司倒写）手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子，利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲（Silly Symphonies）”系列，但因严重超支，入不敷出，故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集，一并发行。只是因过于艺术化以及第二次世界大战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外，该片收录曲目还有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《d小调托卡塔与赋格》、彼得·柴可夫斯基《胡桃夹子》、伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》、路德维希·范·贝多芬《田园交响曲》、彭奇埃利《时间舞曲》、莫杰斯特·穆索尔斯基《荒山之夜》和弗朗茨·舒伯特的《万福玛丽亚》。

1941年10月上映的动画短片《伸出援爪》，这是迄今为止唯一获得奥斯卡奖的米奇老鼠动画片，荣获1941年奥斯卡最佳动画短片奖奖。1947年，动画片《米奇和豆茎》上映，米老鼠作为主角再次亮相动画长片电影。

1949年，迪士尼+意识到米老鼠的名声能够产生重大影响。他当时解释说：“米奇已经成为一个如此巨大的传奇，以至于我们不能再用这个角色开玩笑了。”1953年，动画短片《简单的事》上映，讲述的是米老鼠和布鲁托在海滩上度过的一天。1955年，米老鼠在《米老鼠俱乐部》节目中首次亮相电视。

20世纪50年代最值得关注的是，华特推出了广受欢迎的《米奇老鼠俱乐部》电视节目。与米老鼠相关，该节目最引人注目的或许是引入了吉米·多德的《米奇老鼠进行曲》，这首歌后来成为了米奇的标志性主题曲。该节目还标志着标志性的米奇老鼠帽首次亮相，这种帽子后来成为了迪士尼主题公园的标配，而第一家迪士尼主题公园——迪士尼乐园——也在同一年（1955年）开业。米奇出席了迪士尼乐园的开幕式，并一直担任该公园的“形象大使”至今。

快速发展

1978年11月18日，为纪念米老鼠诞生50周年，他成为第一个在好莱坞星光大道上获得星星的动画角色。这颗星星位于好莱坞大道6925号。

1983年，米老鼠自1953年的《简单的事》以来首次出现在剧院短片中：《米奇的圣诞颂歌》，他在片中饰演鲍勃·克拉奇特，与史高治·麦克达克饰演的埃比尼泽·斯克鲁奇演对手戏。这部短片也标志着韦恩·奥尔温的首次亮相，他在接下来的30年里一直为米老鼠配音，直到2009年去世。1990年，动画短片《乞丐王子》上映，该片在《救难小英雄澳洲历险记》放映前播出，米老鼠在其中担任（双重）主角。

1994年，米老鼠的四部动画片被收录在《50部最伟大的动画片》一书中，该书由动画领域的成员投票选出有史以来最伟大的动画片。这些电影分别是《乐队音乐会》（第3名）、《汽船威利》（第13名）、《勇敢的小裁缝》（第26名）和《钟表清洁工》（第27名）。1995年，米老鼠主演了一部新的剧院动画短片《飞奔的大脑》，片中米老鼠的大脑和身体与一个爱上米妮的怪物互换了。这部短片最初在《魔侠恋童》放映前播出。

2004年，米老鼠主演了他的首部非合集长片《三个火枪手》（Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers）。这部直接发行DVD的音乐剧改编自1844年的同名小说，讲述了米老鼠、唐老鸭和高飞踏上冒险之旅，从邪恶的皮特船长手中营救米妮老鼠公主的故事。同年11月9日，随着《米奇节日嘉年华》（Mickey's Twice Upon a 圣诞节）的发行，米老鼠正式转型为电脑动画角色。2006年5月5日，《米奇妙妙屋》在美国首播，米奇妙妙屋》是美国华特·迪士尼公司为学龄前儿童打造的早教节目。该动画共播出5季，共132集。2007年8月1日在中国大陆上映。

《米奇妙妙屋》系列完结后，2013年，米老鼠紧接着主演了《米奇欢乐多》（House of Mouse），米老鼠会带领观众拜访世界各地，例如法国巴黎、日本东京、瑞士阿尔卑斯山、纽约，还有中国。该动画片运用了尖端动画技术制作，仍旧保留了米老鼠动画的精髓，感觉永不过时。系列的人物以30年代的设计作蓝本，而背景则用上了50和60年代的艺术风格。每一集的故事都与观众平常的生活息息相关，无论是交通大堵塞，或是在心仪对象前面感到尴尬等，都能够与观众产生共鸣。

2013年11月27日，华特迪士尼动画工作室短片《小马快跑！》（Get a Horse!）上映，该片为《冰雪奇缘》贴片上映的动画短片。在短片中，米老鼠被再次绑架米妮老鼠的皮特击出二维世界。在霍勒斯·霍斯克勒（Horace Horsecollar）的帮助下，米老鼠穿梭于不同维度之间与皮特战斗，最终救出米妮。该片使用了华特·迪士尼（Walt 迪士尼公司）的存档录音作为米老鼠的声音。该短片还为米老鼠赢得了2014年第86届奥斯卡奖的第十次提名。

2018年11月18日，为了纪念米奇诞生90周年，迪士尼公司在纽约举办了一场“米奇：真实原创展览”，回顾米奇的诞生历史，并展示艺术家以米奇为题材创作的艺术品。这场展览持续到2019年2月10日。作为米老鼠90岁生日庆祝活动的一部分，迪士尼公司公开了一些这位传奇角色罕见的卡通手稿。此次公开的卡通手稿都是由华特·迪士尼本人在上世纪20年代和30年代绘制的，其中一些出自1928年上映的第一部米奇电影《汽船威利》，还有一些出自1935年的第一部彩色米奇电影《米奇音乐会》。

2020年11月11日，迪士尼新动画剧《米老鼠的奇妙世界》发布预告，该剧以米老鼠、米妮、唐老鸭、布鲁托、高飞和黛丝为主角，讲述他们的冒险故事，于11月18日上线迪士尼公司+，而11月18日也是米老鼠和米妮的生日。

2022年，迪士尼+（Disney+）推出了一部原创纪录片《米奇：一只老鼠的故事》（Mickey: The Story of a Mouse）。该片讲述了米奇的历史及其文化影响力，并附有一部原创手绘动画短片《一分钟米奇》（Mickey in a Minute），片中米老鼠被吸入自己的电影海报，穿越多个经典动画场景。此外，米老鼠还主演了自己的《奇比小故事》（Chibi Tiny Tales）系列短片，该系列采用日式风格的艺术设计。同年12月，一部定格动画特别节目《米奇拯救圣诞节》（Mickey Saves 圣诞节）在迪士尼+的线性网络平台首播，讲述了米老鼠在筹备完美圣诞节时差点忽略布鲁托（Pluto）的故事。次年，该系列又推出了一部以万圣节为主题的续集特别节目《米奇与朋友们：不给糖就捣蛋》（Mickey and Friends: Trick or Treats）。

2023年10月15日，米老鼠的短片《华特迪士尼动画工作室·筑梦》（Once Upon a Studio）在ABC电视台首播，次日在迪士尼+上线。该短片以工作室闭馆后的场景为背景，讲述了米老鼠召集众多传奇迪士尼角色拍摄集体照的故事。

角色设定

米奇的家

在早期漫画设定里，米奇居住在农场之中。自1940年起，在大部分漫画情节中，米奇和高飞搬到了名为Mouseton（通常译为鼠城）的城市里共同生活，而唐老鸭则居住在相邻的Duckburg（一般译作鸭堡），二者之间的往来并不频繁。这一居住设定与大众所熟知的动画版本存在差异，在经典动画系列中，他们均住在好莱坞。不过，1993年之后，他们的居住地又变更为Toontown 。以鼠城为背景展开故事的动画仅有2004年上映的《Mickey 's Dog-Gone Christmas》。

形象

迪士尼创造的米老鼠身高约69厘米，体重约10公斤，穿着红色短裤，黄色鞋子，戴着白手套。乌布·伊沃克斯设计时，米老鼠的身体主要由圆形和柔和的圆润线条构成。米老鼠最引人注目的身体特征是他的耳朵，无论从哪个角度看，耳朵都被描绘成圆形。米老鼠那由三个圆圈勾勒出的轮廓，已成为该角色的标志性形象，也是流行文化中广为人知的符号。

现在常见到的米老鼠的形象，是艺术家弗雷德·摩尔（Fred Moore）于1938年在伍培的基础上重新设计的。在摩尔的改动中，米奇的脸由纯白色变成了肉色，眼睛原本为纯黑的椭圆形，摩尔也加上了眼白，让角色的情感表达更加丰富。自1929年以来，米奇一直戴着一副白色歌剧手套，这也是米奇重要的标志之一。

早期的米奇看起来更像老鼠，身子瘦小、没有眼白、不戴手套，而如今的米奇梨形身材、有瞳孔，以及穿戴着经典的白手套、红短裤、黄鞋子。

声音

华特·迪士尼在与发行商的洽谈中得知，观众更喜欢看有声片，他决定将《汽船威利》配上声音。这在当时是一个惊人的决定，因为此前没有人制作过有声动画。米老鼠银幕形象的一大独特之处在于其假声配音，这一创意由华特·迪士尼率先提出。在《汽船威利号》里，华特为米老鼠配上了吱吱呀呀、类似真老鼠的音效。在此之前，米老鼠只是个哑剧角色，偶尔靠屏幕文字交流。后来短片需要给米老鼠加大量对话时，找配音演员成了难题，毕竟“没人清楚老鼠该发出什么声音”，华特·迪士尼回忆道。华特·迪士尼宣布米老鼠的声音要用假声，还亲自给动画师演示。后来有人问华特·迪士尼：“你咋不自己上呢？”于是他接下配音工作，华特·迪士尼为米老鼠配音时满是自豪，他的演绎也塑造了角色个性。华特·迪士尼的一些手势和习惯融入了米老鼠的银幕表现。据弗兰克·托马斯讲，华特·迪士尼+在麦克风前表现特别生动，录音时会亲自演绎米老鼠的场景。华特·迪士尼还参与剧本创作，尤其在米老鼠对话方面。作为米老鼠的配音，他常和其他配音演员在录音室一起工作。米妮老鼠老鼠的配音演员马塞利特·加纳曾在采访中回忆，华特会在他们录音时表演片段、描述场景。卡尔·斯托林于1929年在《嘉年华小子》中为米老鼠配音。克拉伦斯·纳什在1934年的短片《偷狗贼》中为米老鼠配音，当时华特正在欧洲旅行，无法为米老鼠录制台词。乔·特维普在1938年播出的广播剧《米老鼠空中剧场》中为米老鼠配音。

1947年，华特·迪士尼忙于管理工作室，无法再定期为角色配音。因此，他无法再继续为米老鼠配音。这一变化在银幕上十分明显，因为后来短片中米老鼠的声音明显变深了，这是由于迪士尼自己的声音随着年龄增长而变深了。1948年的短片《米奇和海豹》中，福特·班斯短暂地为米老鼠配音。在录制《米奇与魔豆》部分内容后，米老鼠的声音交给了经验丰富的迪士尼音效师兼配音演员吉米·麦克唐纳。麦克唐纳为剩余的剧场版短片以及各种电视和宣传项目中的米老鼠配音。尽管麦克唐纳成为了配音演员，但华特·迪士尼仍会偶尔为米老鼠配音。

纳什在20世纪50年代初的几部短片中再次为米老鼠配音，如《布鲁托邦》《浣熊道格》《布鲁托的派对》和《布鲁托的圣诞树》。斯坦·弗雷伯格在1954年迪士尼唱片专辑《华特·迪士尼+的米老鼠生日派对》中为米老鼠配音。艾伦·杨在1974年的《迪士尼剧团演绎狄更斯圣诞颂歌》中为米老鼠配音，这是他唯一一次为米老鼠配音。

韦恩·艾尔温于1977年在《新米老鼠俱乐部》中为米老鼠配音。韦恩·艾尔温会在各种电视特别节目中与莱斯·珀金斯交替为米老鼠配音，而皮特·雷纳代则在唱片专辑和玩具中为米老鼠配音，杰克·瓦格纳则在主题公园景点中为米老鼠配音。莱斯·珀金斯在20世纪80年代中期的两部电视特别节目《唐老鸭落难记》和《迪士尼电视动画情人节特辑》中为米老鼠配音。皮特·雷纳代从1977年到1987年在许多迪士尼+唱片公司的作品中为米老鼠配音，包括迪士尼专辑《米老鼠健身操》《米老鼠水上舞蹈》和《扬基·杜德尔·米奇》，以及几部迪士尼有声读物。他还在1986年为会说话的米老鼠玩具配音。杰克·瓦格纳是20世纪80年代迪士尼乐园中为米老鼠和其他几个角色配音的演员。

1987年，随着迪士尼角色配音跨国公司的成立，韦恩·奥尔温成为米老鼠的全职配音演员。2009年5月，韦恩·艾尔温去世后，布雷特·伊万成为米老鼠的第四位官方配音员。尽管伊万是米老鼠的官方配音演员，但在2013年首播的《米老鼠》系列中，这一角色的声音由克里斯·迪亚曼托普洛斯提供。制片人希望米老鼠的声音能更接近华特·迪士尼的声音，因此邀请了迪亚曼托普洛斯为米老鼠配音。

性格

米老鼠以随和，乐观，活跃，充满奇思妙想的性格广受世界各地的观众的欢迎。他总是吹着口哨，哼着小曲，蹦蹦跳跳，充满活力。尽管是个成年角色，但他保留了孩童的好奇，快乐，有点小调皮，并不总是很守规矩或很有礼貌，偶尔还有些贪玩，有点懒散，耐性不足，冲动而急躁，丢三落四，脾气颇为火爆，甚至会有些傲慢，有时会语出伤人，但过后又懊悔不已，想尽办法弥补。他颇富正义感，好打抱不平，常常会因此而不自量力，深陷麻烦中，但又总能凭借智慧成功地摆脱麻烦，圆满地解决问题。

角色关系

衍生产品

迪士尼乐园（Disneyland）是迪士尼公司旗下主题乐园的总称。是世界上最具知名度和人气的主题公园。世界上第一座迪士尼主题乐园是由华特·迪士尼创建于1955年7月在美国加利福尼亚州安纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园（Disneyland），截至2023年，全世界共开设了6个迪士尼乐园。

1955年7月在美国加利福尼亚州阿纳海姆（Anaheim）的迪士尼乐园（Disneyland），奥兰多迪士尼乐园度假区于1971年在佛罗里达开业，是世界上最大的华特迪士尼乐园及度假区，东京迪士尼乐园度假区于1983年开业，是在美国本土以外的第一座迪士尼度假区。巴黎迪士尼+乐园度假区于1992年开业，是欧洲唯一的迪士尼度假区，包括两座迪士尼主题乐园——巴黎迪士尼乐园、华特迪士尼影城乐园和七家主题酒店。香港迪士尼乐园于2005年开业，上海迪士尼度假区于2016年6月16日开园。2020年9月，迪士尼在美国加利福尼亚州的主题乐园长期停业、已重新开放的乐园参观人数因新冠疫情受限，迫使该公司在其乐园、体验和消费品部门裁员28000人。全球首个“疯狂动物城”主题园区于2023年12月20日在上海迪士尼乐园正式开园。

荣誉奖项

作品荣誉

其他荣誉

文化影响

1928年，华特·迪士尼创作的“米老鼠系列”动画首部作品上映后，米老鼠形象迅速在全球范围内获得广泛关注，不仅受到儿童群体的喜爱，也在成年观众中引发了热烈反响。随着电视技术的普及，以米老鼠为代表的迪士尼动画作品通过电视媒体进入千家万户，成为大众文化娱乐的重要组成部分。

米老鼠的受欢迎程度促使世界各地爱好者自发组织了“米老鼠俱乐部”。至1931年，该俱乐部的会员数量已突破百万。影院观众中常出现期待米老鼠相关作品上映的反馈，反映出这一角色在文化市场的显著影响力。在文化发展水平较高的地区，米老鼠已成为迪士尼公司重要的文化符号和无形资产。

自米老鼠形象问世以来，众多厂商与迪士尼达成合作，使用该形象开发各类衍生产品。如今，以米老鼠为视觉标识的商品已覆盖全球市场，形成稳定的消费者群体。位于加利福尼亚州迪士尼冒险乐园周边的迪士尼市镇（Downtown Disney）商业区，集中销售以迪士尼文化元素为主题的纪念品、服饰、玩具等商品，所有产品均由迪士尼公司统一管理，采用标准化包装设计。

米老鼠系列作品的商业成功助力华特·迪士尼突破事业瓶颈，推动其成为美国文化产业领域的标志性人物。他主导创建的迪士尼乐园成为全球主题公园行业的典范，同时其个人在电影制作与剧本创作领域亦取得显著成就。截至2023年12月，在第三方机构发布的全球IP经济价值评估报告中，米老鼠及其相关角色组成的IP矩阵以522亿美元的总收入位列全球第二。迪士尼+在文化创意产业领域的持续发展，得益于其构建的以原创版权保护与跨领域协同运营为核心的知识产权管理体系。公司在内容创作阶段即通过法律手段确立文化产品的知识产权归属，并通过授权合作模式实现商业价值转化。作为全球最大的品牌授权企业之一，迪士尼将旗下知识产权体系中的版权、商标、专利等要素，系统化地应用于服饰、玩具、食品等消费品类别的产品开发，形成完整的产业链生态。米老鼠也是全球第二赚钱的IP。