这10样国产家具，有品质有颜值，看一眼就爱上，闺蜜：太美

装修的时候，想要选购独一无二的高品质高审美家具，怎么感觉辣么难！！！其实在国内，有很多宝藏设计师创立的家具品牌店，这些店产品品质非常高，设计很独特。

其中，不乏知名设计师的原创设计家具，有些甚至还获得红点大奖。下面就为你推荐10位国内设计师原创设计的家具，品质高审美好的宝藏家具，风格独特非常时髦，快get到你的购物车里面。

01

吕永中

吕永中是半木品牌创始人兼设计总监，被国内外的媒体报导为中国独创设计力的代表。

09年他是德国IF大奖中国区的特邀评委，13年入选了美国《Interior Design》中文版的"设计名人堂"。半木的每一件家具都是出自吕永中之手的，他一直致力于创造当代东方生活方式的高端原创家具设计。

代表作品

清风禅榻

吕永中2011年设计了清风禅榻，这款作品2012、2013年应邀参加意大利"米兰设计周"。由胡桃木整体框架与可脱卸的纯天然麻质面料组成，借鉴风衣的裁剪手法，实木框架如同穿上了一件素袍，精致圆润的扶手小心翼翼地从左右两边的"衣袖"中伸出。

微风下，两侧扶手如"两袖清风"般拂动，恰好道出设计师借物喻人的巧妙心思，这般心境恐怕也只能席坐于榻上冥想片刻后方可意会。

02

沈文蛟

沈文蛟是"一般工作室"创始人，做设计师之前，他在广告行业做了20多年，一路做到4A广告公司总监，辞职后开创了这家PIY家具店。

对于设计，他有自己的一套坚守的原创原则，他开发出了一整套产品，60个新品，涵盖大多数家居场景，像是乐高一样的家具零件。他带领的团队设计的作品连续七年获十二项德国红点奖，并且受邀登上世界家具最高舞台—意大利米兰家具展。

代表作品

PIY红点NUDE衣帽架

这个衣帽间是沈文蛟辞职广告公司后，花了2年零2个月研发出发来的作品。采用6根木棍，可选德国榉木、北美白蜡木、竹集成材、北美黑胡桃材质，不用任何胶水，不用任何螺丝，采用传统榫卯结构设计，全程徒手安装。

简单的材质，精妙的设计，使得这个衣帽架一举拿下了德国红点至尊奖、台湾金点奖、环球设计大奖、中国红棉奖等多个奖项，并被红点博物馆永久收藏。但很可惜的是，奖还没颁完，这款衣架就被山寨产品抄袭售卖。在这里呼吁，请购买原创家具产品，让更多原创设计师呕心沥血设计出的作品得到回报和收益。

03

侯正光

提起家居品牌"多少MoreLess"，设计圈内大概无人不知晓，这是由侯正光2009年创立了中国原创家居品牌。

侯正光毕业于英国白金汉郡大学家具设计与工艺硕士，他创立的"多少M50店"已经成为上海艺术设计之旅的必逛之地，如今已经在全国各地有了17家线下门店。他秉承"洼则盈，敝则新，少则得，多则惑"的设计理念，作品有着不低调却也不张扬的特点。

代表作品

蘑菇边几

设计师认为蘑菇不仅是食品，更是一种图腾崇拜，不论多黑暗潮湿永远蓬勃向上，故此设计出此边几。整个蘑菇边几采用黑胡桃实木制作，外形饱满圆润，生动灵活，大空间可放在沙发一侧当边几，或者索性让它成为小客厅的主角，让整个客厅生动起来。如果在卧室，当做床头柜使用也很好看。

04

陈燕飞

陈燕飞在2011年创建"璞素"，并开始一系列家具和室内设计工作。现任上海"璞素"文人家居艺术品牌创始人、艺术总监。

他毕业于广州美术学院平面艺术设计专业；先后在广州南方报业集团，上海外滩画报，家居廊杂志等各大媒体集团担任艺术总监职位，辞职后创立了"璞素"，力求做当代文人的艺术家居。

代表作品

云摇椅

陈燕飞设计的"云摇椅"获得2020年红点产品设计大奖。云摇椅的设计衍生于一把圈椅，也是璞素成立之后的第一系列作品。

椅子充满古典味道，如圈圆后背的月牙扶手，带着有如云的感受，灵气十足。材质选用江南榉木或缅甸花梨木，椅面用藤编棕绷，使用传统手工榫卯苏作工艺，仿佛经历岁月沧桑依然充满魅力。

05

蔡烈超

蔡烈超拥有自己的设计工作室，是中国新生代独立设计师，2017年被瑞典斯德哥尔摩家具展提名为明日之星“Rising Star”。

他设计出的作品以更少的材料及程序，达到温润的极简主义的状态而闻名，作品多次登上Wallpaper*、dezeen、Elle deco等一系列国际专业设计杂志。

代表作品

造作井然工作桌

之所以叫井然桌，其实是取意井字象形设计；整个桌子设计融合严谨与张力，垂直与倾斜双重构线与角度，简洁又有设计感。

书桌采用整条A级进口白蜡木打造，全开放哑光表面处理，远看外观设计很简洁但实用功能很强大。书桌带专业级侧边书箱，桌面收纳袋、隐藏排插盒、四项复合收纳设计。

06

高古奇

设计师高古奇2010年创立了"梵几"家具品牌，他是中国原创家具的先锋代表。“什么才是真正属于中国的设计”是高古奇也是“梵几”家具品牌一直以来的思考与探索。如果说在国内能做出独立美感和完善产品线的家具品牌有哪家？那么高古奇创立的梵几算一个。

高古奇期望通过更深层次且含蓄的方式，表达中国特有的畅达与自由，将四面八方的灵感写意般挥洒。在北京、杭州、西安三个城市有实体店，喜欢可以现场去感受家具细节和设计。

代表作品

螳螂椅

这是"梵几"最经典的设计，也是最受大家欢迎的一件作品。高古奇说灵感来源于自家后院，种植的蔬菜藤蔓上落有一只螳螂。整个椅子扶手线条来自螳螂前足内收曲线，充满中国气韵的曲线之美。

椅背设计紧贴背部，给予脊椎足够支撑，坐面布料来自丹麦纺织品牌Kvadrat羊毛量90%，桌腿是实木料多角度切割打磨，清晰保留了木头的流畅纹理。

07

李若帆

李若帆在2008年创立了"失物招领"；这个家具品牌前身最开始是一间二手旧家具店，后来李若帆尝试从北京的胡同里收些老椅子，再改造成符合现代生活的家具，没想到深受大家喜欢。

李若帆除了对家具制作很用心，有时会亲自撰写家具背后的故事，细读产品详情，感受沉淀的文化，带有别样的历史感。

代表作品

上海铁管椅

"失物招领"的经典椅子设计。当二十年代荷兰人设计出悬臂椅之后，四、五十年代它风靡上海，而时光荏苒，如同其他曾经熟悉又忽然消失的物件一样，它也难逃湮没的命运。

在旧货市场找到它的原型后，重新改善靠背角度，加厚坐垫，选用更舒适的面料，改造后的铁管椅舒适度好又充满时代的沧桑味道。

08

蒋琼耳

蒋琼耳出生于艺术世家，外祖父蒋玄佁是著名画家和学者，父亲邢同和是当代著名建筑师；她则毕业于上海同济大学艺术设计专业，多次在国内外举办个人艺术展。

2009年蒋琼耳与法国爱马仕集团创立了"上下"品牌，把更多让熟悉的中国式美好重现，将很中式的元素融合到现代的设计里，设计别致，质量非常好。

代表作品

“大天地”系列黑核桃木罗汉床

选用黑胡桃木制作的罗汉床，告别传统罗汉床厚重感，"上下"这款罗汉床轻盈精致，带点中庸禅意的感觉。它的靠背弧度流畅自然，遵循人体工学设计，简洁但不失雅致。

09

陈大瑞

陈大瑞毕业于清华美院，2010年成立自己的家具设计品牌"木美Maxmarko"，曾获得全国"十佳设计师"称号。

他说：家具就是雕塑，是艺术品，必须经得起360度无死角的审视观瞻。他设计的作品除了延承明清家具，也不断融合当下现代中国格调，致力于创造更多好的中国原创家具。

代表作品

无界沙发

这款沙发对比以往框架被隐藏的沙发不同，它是以裸露金属框架为主题，不仅起到支撑作用，而且也是一种好看的装饰。

外翻的卷扶手造型，重温沙发的经典，特殊定制的海绵及绒层，沙发的舒适度很好。整体造型仿佛一个温馨的港湾，张开怀抱，等着你舒服坐上去。

10

沈宝宏

沈宝宏作为"U+家具"的创始人，他喜欢称自己是"手艺人"，从事家具设计的想法源于父亲是名出色木匠耳濡目染。

沈宝宏设计的家具极富东方禅意，带着一种诗意，一种静谧，一种与世无争的超脱之气。很多人说走进沈宝宏营造的空间的那一刻，仿佛整个世界都安静了下来！

代表作品

禅思椅

沈宝宏老师的经典作品，"禅思椅"在2012年9月家具作品参加英国100%设计展惊艳亮相。禅椅最初来源于禅宗的修行所需，僧人用于房中打坐，这款禅思椅的优雅造型的框架，搭配缎面坐垫，充满禅意味道。

"家具不仅仅是一样能用的东西，而是人文精神的载体"，其实我们中国不缺好的家具设计师的，在这条道路上，有一批又一批保持出世之心的原创家具设计师，一直在致力于设计出更多高品质高审美的作品。

请支持更多原创设计师的家具作品，拒绝"山寨"家具，让原创家具设计的路走得更加久远。

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如何将避世梦想寄于砖木？

是避世之所，亦是理想中的栖居之地。建筑师们如何以砖石土木营造出隐于城郊的私人住宅。

01.

隐形的住宅

LEVEL BEST

驱车穿越佛兰德的乡村地带，你会清楚地注意到以下几点：首先，“乡村”一词用在这里似乎有些牵强，迅速的城市化导致越来越多以往的乡村地带被分割成了小块。其次，乍看之下这些地区的住宅虽然呈现出了多样化的面貌，但随着观察的深入，某种特定的本土特征便会逐渐变得清晰可见。

这种俗称为“fermette-style”的传统住宅样式模仿了老式农场的特征，例如棕锈色的砖块、陶土瓦铺就的山墙屋顶，以及屋顶上的老虎窗等。凭借着这种鲜明的佛兰德文脉，VincentVan Duysen 最新完成的这一住宅项目，既给人们带来了惊喜，也让人们感受到了宾至如归。

从根特到这座住宅所在的小村庄，有半个小时的车程，沿途的风景从繁华的都市，逐渐演变为沿道路两侧带状分布的房屋，最终又变成了连绵的田野、农场和散布在鹅卵石街道旁的独立房屋。如画的环境之中，Van Duysen 构建的这座天然白石建筑虽然醒目，却并不突兀。透过相对低矮的移门，人们可以将外部美景一览无余。尽管采用了多种结构样式，但这座住宅在整体上却还是流露着现代主义的本质。外墙和屋顶之间没有明确的视觉区分，房屋内外都没有采用任何不必要的装饰。这种简洁朴素的视觉效果与住宅周围平坦的地貌风景可谓相得益彰。

“这并不是一个浮夸的设计，不会过于突兀地耸立在环境之中。”Van Duysen 解释道，“我们的客户会花大量的时间到各个国家旅行。在找到我们的时候，他们曾明确表示，自己想要的并不是典型的比利时风格，而是更青睐那些遥远的目的地带给他们的感受。”

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在与客户沟通协商后，Van Duysen 决定采用白色调的自然石材做覆层，并以屋顶处巧妙的倾斜戏仿了佛兰德乡村地区传统的山墙结构。他说：“考虑到生命的自然节律，我们将房屋的主体部分都设置为朝西，并将房屋的开口面向了广阔的乡村花园。”Van Duysen 的设计还必须符合当地对屋顶倾斜角度所做出的规定。“在比利时，45 度角的屋顶非常典型。但我们并没有完全遵循这一传统，屋顶的部分并不是对称的，这会使房屋的外观和内部轴线更加有趣。”

因此，这座住宅具备了一种明亮通透的感觉，非常适合休息。而在住宅内部，建筑师标志性的极简主义美学也使这种宁静的气质得到了保留。“这座房子的主人不需要在墙上挂满艺术品，”Van Duysen 说，“无论是内部空间还是外部结构，他们都更喜欢这种和谐的留白感。”

有趣的是，建筑师并没有为住宅内部规划过道，每一个宽敞的房间都可以直通到隔壁的房间。进入一楼后，右边是厨房和办公空间，左边便是客厅。除了米黄色的 Living Divani 矮沙发和苔绿色的 Martin Eisler 椅，这座住宅中零星摆放的家具都是由 Van Duysen 及其团队定制的。

这些雕塑般精致的作品以黑胡桃实木制成，同时也是对 20 世纪美国日裔家具大师 George Nakashima 的一次致敬。Van Duysen 表示：“这些家具采用的制作工艺为其赋予了原始而质朴的外观，这样重要的技艺理应得到珍视。”

在二楼，主卧室中设有一面壁炉和一扇巨大的窗户，与之相连的还有一个相当宽敞的前厅，其功能相当于步入式衣橱，同时也可以由此进入主浴室。

和建筑的其他部分一样，极简的露台——同样覆盖着天然石材遮蔽风雨——提供了一种平静的感官体验。起居空间旁的庭院水景可通向游泳池和以天然石材覆盖的休息室，室内设有一个小厨房和淋浴间。几步之遥的花园阁内摆放着大餐桌和主人收藏的葡萄酒。

从这个角度来看，整座住宅犹如一个立体主义色彩的幻影，浮现于周围的绿草之中，理性、真实又新颖。“只用了特定的几种自然材料，也为住宅赋予了一种严丝合缝的感觉，”Van Duysen 说，“这是一个温柔且令人放松的家。”

02. 圆锥体之家

CONE HOME

在肯特郡一处果园的边缘地带，可以找到对这个地区典型的烘干房（Oast House）引人注目的解读。这栋出自伦敦建筑设计工作室 Acme 的新房子跨越了地方性、拼贴艺术和现代性的界限。这一混合式的设计手法对 Acme 这家由 FriedrichLudewig 在 2007 年创建的工作室来说，并不是首次使用。在成立后不久，Ludewig 在Foreign Office Architects 的前同事 Stefanodal Piva 很快便加入，两人以各种不同的方式在各种尺度的项目上展开了合作，他们将 3D 建模与传统手法搭配使用，塑造了一种依然能够根植于地方的设计语言。

本次项目的客户是一位规划师，并且曾经与两人有过合作。他想要一栋新建的房子，先前合作的一位建筑师所设计的方案不符合他的要求，于是他找到了 Acme。“我说给我们三周的时间。”Ludewig 回忆道“我们展示了一些选择，一个方案是在地上挖洞把房子挖出来，是谦卑的，另一个方案是绿色屋顶的漂浮甜甜圈。”最终，他们决定从设计上改造传统烘干房这种建筑形式。由上方一个圆锥体和下方的圆柱体构成的烘房在经历了数个世纪的进化之后，一直都是啤酒制作工序中晾晒啤酒花最为实用的建筑；啤酒花均匀地铺在圆柱体结构的首层，下方由一个火炉来为空间加热，热空气会由圆锥体吸走，通过一个旋转式通风帽排走。

肯特郡的景观颇具田园风光，但在深入感受后会发现，这一地区是经过悉心管理的：山谷与坑洼中藏着大片的薄膜大棚下的农产品，果园里种满了经过数个世纪改良的苹果，还有因作物生长和集市而聚集的建筑。“本地的烘干房密度极大，”Ludewig 说道，“这种结构的房屋很结实，在造型上也很奇特，但是其初衷绝非是供人们居住的。”

Acme 探索了类型学，对各种圆形的小房子进行了各种组合式的试验，以追求对平面进行效率最大化的配备。最终的解决方案是在每一个角落都放上一个传统式小圆房，就像是城堡一般，中间的圆锥相比城堡要更大一些。“对其中一个形体的简单移动就能给你很多种选择。”Ludewig 说道，他指出如何在建筑形体的结合部使用玻璃，使得这种在传统意义上相对与世隔绝的建筑形态内部空间更为开放。

本项目的焦点在于高达 11 米的中庭，内部是石膏的白，巍峨与奇异的外观同时存在，变换的光线以及闪现的天空让人们很难摸清楚它的大小。旁边的小圆房中有一间厨房、一间起居室、一间书房以及一间客房。楼上另有起居空间和三间卧室，每一间都是独立的双高空间，可以通过缠绕的螺旋胶合板旋梯走上去，下方是一间卧室和更衣室。

外面是由数千块陶瓦组成的斑纹式的立面，将整栋房子更合理地放置在了本地的景观之中。设计师们先将混合好的图案输入到计算机中，然后再转换为图纸，所以工人们才能制作出这看似随机的图案。“如果你是外地人的话，也许会有所疑问，但是如果你是本地人的话，远远看去就会以为这是普通的烘房。”Ludewig 表示。现在来说，外部的景观仍然是一张空白的画布，在施工完成之后每个人都在打量，而且不出意外地引起了争辩。“他们称这栋建筑是个畸形的怪物。”他言语间难以掩盖心中的愉悦。其实相反的是，这栋当代化表达的建筑才让人真正感觉到扎根于独特当地景观的传统中。

03. 当代的

在地性住宅

HARD LIGHT

当你走近位于安曼（Amman）西郊的 Dabouq 时，会有那么一刻，你能意识到自己屏住了呼吸。因为在这座曾经被森林覆盖的山顶上，红色屋顶的新古典主义别墅和千篇一律低矮的石灰岩家庭公寓楼街区混杂在一起，略显压抑。

这巨大的、不朽的混凝土庞然大物就蜷缩在山坡之上，经手工打磨出的鲜活外观，是来自建筑师、城市理论家和画家 Sahel Al Hiyari 的作品。第一眼，你可能会怀疑这是不是真的是一栋房子，而是某个互联网巨头的地区总部，或是一座美观的多层停车场。自1998年以来，安曼设计周（Amman Design Week）的联合创始人 Al Hiyari 就一直在想办法让约旦人重新思考家的概念。巴尔古提之家（Barghouti House）为安曼的一个富裕家庭所建造，它没有仅仅依赖后现代主义，而是融合了现代主义的形式和古代建筑的审美，也是这一系列建筑中的最新作品。“我喜欢‘不确定的身份’这一概念，它让人想起的不是某件具体的事情，而是同时想起好几件事情，”Al Hiyari 说道，“所以结果就不会是字面上的概念而已。”受他所称的约旦那“不确定的身份”的启发、其数千年文化的影响（贝都因人、纳巴提亚人、罗马人、乌马亚德人和奥斯曼人），以及 20 世纪各种“主义”的感染，他的作品中参考了大量的文献资料，也看出了过去与现在的联系。

“几年前，我们都在看参数化建筑，觉得它很神奇，”他继续说道，“但看看 17 世纪意大利建筑师 Francesco Borromini 的作品，你会发现古典几何也表达了同样的思想。而且它们现在已然站得住脚。”

巴尔古提之家也采用了类似的定律般的方法——在大量条状体量中插入空间。这座房子实际上使用了巨石，而其表现出的品质是如此完整。正是这种朝向古迹的求助，以至于很容易联想到，如果史前墓石牌坊的建造者们了解混凝土的话，那么他们肯定会设计出类似的东西。纯粹、失重的感觉，让人第一眼看到它时就屏住了呼吸。尽管它如此粗野——AlHiyari 只会半开玩笑地称这座住宅是他的“漂亮的碉堡”——它所拥有的那种无重状态，就好像是完全成形后落在山坡上了似的，而且它还可能随时离去。

景观设计更是增强了这种效果。Lara Zureikat 成功地让整个地块看起来就像从未被打扰过一样，就像她在比尔宰特（Birzeit，耶路撒冷北部小城）为巴勒斯坦博物馆（Palestinian Museum）设计的陌生又熟悉的花园一样。她还充分利用了厚石板上的花盆，让住宅有了同样稳定的感觉。

从建筑后面的入口来看，一开始也不会被视为日常化的住宅，这是由坚实的楼板和悬臂式雕塑感的体量形成的一些近乎无窗的浮动层次房屋。就像一座层叠的、宜居的桥，它的许多层都是通过漂浮感的楼梯连接在一起，沿着陡峭的斜坡地形流动。下降到大门处，不确定的目的感加重了。巨大的镜面门反射出景观，然后视线自然向上，穿过混凝土井，转向方形天井，其下方的院子将两间卧室厢房分隔开来。直到目前为止，一切都很神秘。进入室内，整座房子碎片式展开。温暖的木镶板、简洁但诱人的室内设计——Al Hiyari 和黎巴嫩设计二人组 David/Nicolas 的合作——消除了任何关于家就是博物馆”的印象。因为在柔和的立面背后，是一系列沐浴在柔和光线中的通风的、宜居的空间。光线透过天窗、天井和深凹的落地窗进入泳池、花园和周围山丘的全景。

2.3 米天花板的高度适中——相对的压缩吸收了建筑的外部活力，将视线向前拉，将室外景观带进室内，并让室内和室外形成可伸缩式的景观。

这种“开放但封闭”的混合方法体现了大中东地区对隐私的需求——这是一片还不能完全自在地生活在透明玻璃盒里的地区——保留了传统民居的百叶窗和向内的朝向，同时用充足的大片玻璃带来现代的室内外生活方式，然后将这些玻璃置于在保护悬臂底下，以此避免阳光直射。

巴尔古提之家兼得鱼与熊掌。它是当代的，而不是“今天”的（从而避免了最终成为“句号”的命运），它占据了多个领域。通过适应不断变化的气候和社会习俗，它的建造是为了既能经久耐用，又能优雅地老去，这是一座注定要为子孙后代享用的住宅。

04. 墨西哥

粗野主义住宅

OPEN SECRET

梅里达之家（Casa Mérida）最突出的特点是它毫不遮掩的粗野主义风格，直白的、无处不在的混凝土，尖利的边缘和粗糙的表面暴露在墨西哥炽热的阳光里。内外，建筑的大部分都是对室外开放的，几乎没有完全封闭的空间。不过，这栋建筑真正独特之处在于：80 米长，却仅有 8 米宽。

这种奇特的拉伸感若放在其他地方或许会显得不寻常，但在墨西哥尤卡坦州的梅里达（Mérida）却相当常见。该房屋的建筑师——出生在法国、居住在墨西哥城的 Ludwig Godefroy 解释说：“这种类型在梅里达的历史中心区随处可见，是由继承造成的，人们将比较大的地产划成小块，由兄弟姐妹们分别继承。”虽然这座城市有一大片恢宏的殖民时期建筑，但市井巷落里却透着更质朴的风格，比如那些老旧的工人小屋。Godefroy 陪同他的客户参观梅里达时就见到了这样的一栋建筑。当时，那名来自墨西哥城的雄心勃勃的专家正为自己的三口之家寻找一个完美的隐居所，作为在附近体验风帆冲浪的基地。

Godefroy 一眼就看中了这样的划分。“这栋房子的基地又长又窄，对我而言是全新的挑战。它与我以前设计过的完全不同，绞尽脑汁，或许能创造出一些全新的、令人惊喜的东西。”

令人惊喜的东西真的诞生了，在全新设计之下，原有的结构化身成一片 21 世纪的修隐之地。Godefroy 因地制宜，开始探索各种可能性，兼顾当地文化、民间风格和个人感受，不断地调整，直到整个设计给人的感觉恰到好处，既可以满足客户的要求，又能融入周边环境。

Godefroy 看重这栋建筑的历史。“我想保留老房子的一些元素，作为往昔的见证，所以我决定把它以某种废墟的形式保留下来。从街上你是无法看清这栋新房子的，它就像一个秘密花园，老屋子大体上成了新建筑的入口。”他说。也就是说，虽然这栋房子的内部是全新的，但前门和旧建筑的骨架被保留了下来，严严实实地遮蔽着这堵神秘的临街石墙背后的世界。

穿过前门和车库旁带围墙的门厅，眼前便是另一番景象。“这不是一栋带花园的房子，而是一座带房子的花园。”建筑师解释道。Godefroy 充分利用该地区的温暖气候，并从当地人的户外生活方式中汲取灵感，沿着场地的长轴构建起一串非密闭空间，四个庭院点缀其中。这有助于调节原房屋令人尴尬的进深，否则就会形成若干个不见光的房间。

同时，一条贯穿整个建筑长轴的露天走廊是设计的主线“。房屋一侧的长廊不仅利于通风，也是整个空间的主要动线。你在房子里走动时，总是会回到这里。”庭院与起居室和卧室交错排列，其中一个卧室带有独立厨房和卫生间，可以作为单间公寓使用。另一间卧室在二层，位于金字塔形的混凝土屋顶下方，这个屋顶是对梅里达最重要的遗产玛雅文化的致敬。

从阅读区和长凳，到屋顶的横梁和出人意料的开口，甚至还有三个超大的雨水收集器（通过吸水井将雨水送回地下），雕塑般的混凝土构件无处不在，将整个建筑连为一体。出于安静和私隐的需要，房屋的主要社交区域朝向内院，避开了街上的噪声。

穿行在这栋 80 米长的建筑里，尽头是一个壮观又隐蔽、完全包裹在混凝土中的泳池，其灵感源自天坑（在该地区分布极广的天然溶洞，被玛雅人视为圣地）。除了这些对当地文化致敬的设计，这栋房屋里也不乏现代主义色彩。建筑师承认，那是受了大师们的影响：“我倾向于用尽可能简单的方式，将粗野主义与考古遗址、在地建筑风格融合在一起。”他援引了 Juliaan Lampens、Le Corbusier、Louis Kahn 和 Aldo van Eyck 的观点，“我希望这栋房子能象征对简单生活方式的回归”。

整栋建筑里看不到鲜艳的色彩，玛雅米黄色大理石、裸露的灰色混凝土和松木混和出相当中性的色调，增添了整体的平静效果，强调了房屋作为庇护所的功能。与之相应，随处可见的吊床不仅体现了轻松的风格，也代表着当地生活方式的核心。“我确保家里大部分地方都能安置吊床。”Godefroy 以邀请之姿面对轻松惬意。

石窝剧场

Staring At The Night

雕塑建筑师

Volumn High

初秋微凉，在这套现代美式叠墅里邂逅温情

项目地址：厦门，中铁元湾

房屋状况：精装房改造

项目户型：二层复式

使用面积：380m²

预算：200

软装设计：Walking Casa

摄影：杨耿亮

说在前面：

自然与光，皆是造物者于人的馈赠，而家，是内心世界与精神生活的契合，两者交融，为喧嚣的都市创造出一所令人静享安心的居所，传递出动人的温度。本案业主是位极具素养和审美的女士，偏爱简洁现代的美式风格，对美式的温馨情有独钟，但也希望家的氛围足够轻盈自由。于是我们决定以蓝灰的主色调加入一些现代感的轻奢元素，汲取美式中足够温情的部分，摈弃过于厚重怀旧的形体表现，用优雅的现代美式来打造这套复式叠墅。

入户

蓝色的Mayes天鹅绒沙发搭配黄铜圆边几和渐变刺绣窗帘，透露出高贵、优雅的气质，中和了大理石的冰冷感。你风尘仆仆的归来，这里用柔软将你包围；你精神奕奕的出门，这里用温暖将你填满。

视线被Jonathan adler的黑色亮光烤漆装饰柜所吸引。木质、黄铜和亚克力材质的碰撞极具时尚感，不浮于华丽，而侧重去表现细节的精致和空间的艺术气息。

天鹅绒面料自带优雅的气质和丰富的纹理，能给空间营造出魔法般的时尚氛围。当浪漫与优雅变成日常，生活的质感便会显现，亲切惬意的空间包容度也会提升。

客厅

绿灰色调在柔和冷静中，烘托出平衡而又永恒的美感，为空间增添了更多时尚气息，生活与艺术密不可分，来自Baxter的「ChesterMoon」沙发围合式布局，能更聚焦于家人间的互动。

一侧的落地玻璃窗将室外的光线完全引入，从清晨到傍晚时间的更替，光影都替我们记录，时间流逝，最珍贵的时光都和家人一起度过。

用金属去打破平静，用材质的柔软、冷暖对比化解空间的严肃，墙地面去装饰化让空间回归到生活，承载家人团聚的融洽，在忙碌的都市生活中拉近心与心之间的距离。层叠不断的色彩低低叙述着自己的表达，和谐的在纬度中散发开来。

餐厅

一日三餐，四季烟火，花瓶与装饰将艺术注入生活的表里之间，来自沃威星的壁纸触感细腻温暖，与大理石的冰冷相互融合，把餐厅的温度调节到刚刚好，壁纸与金属的碰撞让家具更具质感，搭配SELENE餐边柜，既有收纳与展示功能，又让整个墙面更加丰富。Lagos是Baxter中依附于自然力量的餐桌之一，桌面潘多拉石材的多样性意味着每一张Lagos桌都是独一无二的。就像它本身的表现一样，自然、生命力、宏伟，再搭配线条利落的Zanotta的Lea海军蓝色马鞍皮餐椅，不仅形态简洁，且富有细节上的质感，让空间更为轻盈。

来自Zanotta的Lio吧椅，椅身为经典棕色马鞍皮搭配烟灰色铝合金框架，靠背和坐垫使用聚氨酯海绵填充，极简的设计给人一种无与伦比的视觉享受，纯净、自然、质朴，凸显出艺术气息。

SELENE边柜是Baxter乃至家居设计界的一颗闪耀巨星，它刚刚赢得了2019年的WALLPAPER*卷宗设计奖。SELENE大理石面的中文名称意译为海洋风暴大理石，也是一块因天然属性而呈现不同视觉效果的天然方料和板材，其最能表达“情绪”的饰面与LAGOS餐桌一样交给了自然选择。

中庭

漂洋过海来自Zanotta的Edizioni艺术家手工限量系列的Genesio装饰柜。Genesio，意大利语中意为“创世纪”。这把抽屉柜，来自代表意式当代家居艺术和匠人工艺最高水准的Zanotta Edizioni系列。使用特殊的胡桃根木，纯手工打造，不同颜色组合的抽屉面板上铸铜制成的把手，就是一件件小型雕塑，讲述着圣经“创世纪”的故事。

娱乐区

原本方形的小窗改为现在的椭圆窗，不仅增加了采光面，且线条更柔和、更具趣味性。在色彩与材质的运用上更加克制，光影交错间，达到平衡状态。

豆袋沙发来自Zanotta的Sacco Beanbag，这种令人欲罢不能的原生态“座椅”可以出现在家里的任何一个角落，可以根据坐的姿势随意调整它的样子，是个安静温柔又怪诞有趣的小伙伴。红色的Mezzadro拖拉机椅由意大利著名建筑大师阿切勒·卡斯蒂格利奥尼Achille Castiglioni于1957年设计，拥有多款颜色的它极具功能性和趣味性。灰色收纳柜门运用黑板漆，收纳的同时作为孩子的涂鸦空间。

茶室

整面落地窗将每日的光影一寸寸镌刻，静看时光的脉络里，微风不燥，阳光正暖，邀家人共沏一壶好茶，浅酌慢品。来自Zanotta的Noli实木榉木椅造型轻巧坐感舒适，弧形靠背提供的优越舒适感让形式与功能统一，简约而不简单。

艺术感的单品和绿植突出点亮了空间，红色的Vladirmi Kagan天鹅绒单椅增强了空间的呼吸性，富有热情而又自由。看似随心所欲的单品因其干净利落的线条感，被随意摆放在空间内任何位置都不显突兀。

悠悠下午茶，静静漫时光。茶桌的石材是原产于意大利的蓝金沙，流沙质感的纹理变化如同涌动的河流，在光的照射下会闪烁诱人的星点，它将理性成熟与优雅浪漫这两种原本格格不入的元素巧妙地契合在一起，给人以极致的美感。

起居室

二层作为起居功能满足家人追求宁静的休憩氛围，传递出远离城市喧嚣后带来真正的放松感，这里是家人休闲互动的空间，软装的选择上相对楼下客厅的正式感，则更为休闲和浪漫。

奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”Jonathan adler的Claridge蓝色天鹅绒沙发无疑就是那一抹色彩，在这里，静享一天中光影的移动变化，就着一杯咖啡捧读一本书，为家人弹奏一首钢琴曲，忘却纷扰，细细品味生活中最美好的部分，便是诗与远方。一旁的千年木叶片零散飘逸，清冷的气质别具一格，很适合简约大气的居室，为空旷的居室平添一份层次感。

主卧

主卧空间以层次丰富的中性色为基调，搭配精致软装，打造出时尚艺术、富有格调的生活空间。恰似初入一场深灰的柔软，绵长悠远，重温心之安谧。

角落里Meridiani的Keeton红色天鹅绒单椅点亮了整个空间，窗外恰到好处的光线，令人放松舒展，依在单椅，择一入心之书，静享午后惬意暇光。

来自Gallotti radice的Diedro黑白琴键柜与Finley天鹅绒布床的碰撞，构成一种独特的艺术张力，协调统一中带有一丝抽象主义，整体感官自然舒适。

光影之间，时光仿佛在此刻停住，橄榄球型Catellani & Smith的Atman水晶玻璃灯似雕琢光影般，将功能、氛围和情感相结合，兼具艺术性与设计感。

黑白灰无颜色系列作为空间的点缀色彩，可以带来简约、时尚的感觉。

女儿房

欢迎来到如童话般的世界，这梦幻般的年纪，清新甜美的浪漫色彩，线条柔和的趣味造型，呵护着孩子的烂漫与童真，不去限定她、约束她，给她空间自由成长。来自设计鬼才Jaime Hayon设计的这张名为Wings bed有耳朵的床再适合不过了。人们喜欢睡觉时像在蚕茧中一般安全、舒适。而Wings bed正是舒适与趣味的融合，它两个“耳朵”营造趣味之感。小桌板推开，或者收合，就像一扇门。另外，还有便捷的床头照明，可以说，它不仅仅是一张床，更是一套卧室系统。

1973，设计史上不寻常的年份，大洋洲地标悉尼歌剧院、这座全世界最著名的建筑之一落成。当年，还有另一件传世的设计诞生：BOTOLO椅，出自于意大利的著名设计师Cini Boeri。它的“卡通”和“萌系”随之席卷全球。毛茸茸的外表，造型乖巧而柔软，坐感舒适，在空间中脱颖而出。愿一切如你所愿，愿你永远可爱。

客房

客房以暖色调为基调，辅以蓝色系的家具，用色彩的纯度传递细腻的质感，在视觉上舍弃张扬，通过对线条与色块的巧妙应用营造出稳定、协调、温馨的空间感受。

长辈房

长辈房营造的是一种沉稳静谧的感觉，考虑到地板的主色调会偏暖，在家具单品的选择上便使用灰色调来中和，形成冷暖对比的视觉效果，提升空间质感。窗外明亮的自然光柔柔的铺洒进来，渲染出素雅的空间氛围，是远离喧嚣的宁静，亦是低调淡然的空间气质。

书房

书桌的水曲柳树瘤饰面质感在木质产品中是特别突出和珍贵的，树瘤表面的大量弯曲年轮及较宽的木射线构成了它美丽的花纹。而来自Wall&Deco的壁纸是艺术的创作，令人惊艳！3D 纹理、层叠、雕刻和金属光线细节，表面的微妙肌理质地，无论是用手来探索或者视线玩味，都无比精致，美轮美奂。

空间配色采用经典的黄色和黑白搭配组合，个性强烈且构建出极强的空间层次感。视觉强烈的黄色可以有效地点亮纯黑的沉寂，而黑色的重量感也恰好可以压住黄色的轻飘，这种色彩间的碰撞使得空间中各材料肌理质感的变化性也得到了延伸。一杯咖啡，一本书，一片温暖的阳光，奏响悠闲慢生活。

合作品牌：

家具：RECASA，Zanotta ，Baxter

油漆：芬琳漆

整木：金凤凰定制

楼梯：俏空间楼梯

木地板：地王

灯具：马斯登

墙纸：沃威星 Wall&Deco

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