老人与海
由俄罗斯动画导演亚历山大·彼得洛夫执导，片长20分钟，通过定格动画的形式以令人惊讶的流畅性荣获2000年奥斯卡最佳动画短片奖、克罗地亚萨格勒布动画节、圣彼得堡国际电影节等各大奖项。
《老人与海》动画短片重现了欧内斯特·海明威著名小说《老人与海》的精彩情节。圣地亚哥是一位经验丰富的老渔夫，与名叫马洛林的小男孩是忘年交。在八十四天没有捕到鱼之后，一日，两人相约出海。那天运气极好的两人很快就钓到了一条巨大的大马林鱼。原以为能就此返航的两人没想到捕获的大鱼却引来了鲨鱼的围攻，猛烈的进攻似乎咄咄逼人般胁迫圣地亚哥放弃到手的大鱼，而老渔夫也并没有示弱。即便一条肥美的大鱼最后只被鲨鱼啃食得只剩骨架，圣地亚哥也没有放弃这条来之不易的大鱼。
剧情简介
老头圣地亚哥已经好多天没有打到鱼了，当地的渔民都在议论他的坏运气是否会传染给别人。其实圣地亚哥曾经是当地最好的渔民，他总是能捕到最多的鱼，但是现在他老了，有点不中用了。一个叫做马洛林的孩子却把他当作自己心中的英雄，常常听老人讲自己年轻时的故事和纽约洋基队队的传奇。84天没有捕到鱼了，对于一个靠打鱼为生的老人来说，这意味着没有了活下去的基础。
老人又出海了，为了捕到鱼，他远离船队，自己到了一个陌生的水域。忽然船舷上的绳子动了，根据多年的经验，圣地亚哥马上就知道这是个大家伙。一个人，一条鱼就这样开始了一场拉锯战。3天3夜，双方都已精疲力尽。终于大鱼跃医疗出了水面。这是圣地亚哥一辈子见过的最大，最美丽的一条旗鱼科。鱼太大了，甚至比圣地亚哥的小船还要大，只能绑在船舷上。回家的路上，他们遭遇到了一群鲨鱼，圣地亚哥像保护自己的兄弟一般，同鲨鱼搏斗，他的鱼叉、小刀甚至是船桨都在搏斗中失去。在鲨鱼疯狂的攻击下，那条大鱼只剩下一幅骨架。圣地亚哥带着这副鱼骨架回到渔村，当地人从来都没有见过这么大的鱼，他们都惊呆了。
角色介绍
参考资料
动画制作
配音演员
制作人员
• 制作人：岛村达雄； Bernard Lajoie ； Jean-Yves Martel ； Shizuo Ohashi ； Pascal Blais ； Koichi Hirao
• 导演：亚历山大·彼德洛夫
• 编剧：厄纳斯特·欧内斯特·海明威；亚历山大·彼德洛夫
• 摄影：Sergei Reshetnikov
• 配乐：Denis L. Chartrand；Normand Roger
• 剪辑：Denis 王嘉尔
• 音效：PierreJules Audet、Daniel Bisson、Jo Caron 、Benjamin Ciolek
• 选角导演：Karen Goora
• 录音：Pierre-Jules Audet；Jo Caron；Daniel Bisson
参考资料
制作
创作背景
该片出自俄罗斯动画大师佩特洛夫之手，创作于1997年。这个时期的苏联动画发展相对比较卓越，对动画技法研究与艺术性表现方面也出现多元化。艺术家们通过研究性实验不断丰富着动画艺术的表现内容。在主题选择方面也偏向于颇有内涵的问题的表现，多是对人类自身问题的探讨。《老人与海》它正是这一时期比较有代表性的作品。
制作过程
1997年，亚历山大·彼德洛夫采用了油画绘制方法将欧内斯特·海明威的小说《老人与海》搬上了银幕。
在创作中，他用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。这部22分钟的动画在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，以及层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染。
本片由Pascal Blais制作公司制作、日本IMAGICA公司投资拍摄。
在初期预备制作阶段佩特罗夫配给Pascal Blais制作公司一些模型和许多他以前的电影剧照，让他为拍好这部高尖端的影片设计合适的方案。利用这些像是由泡沫塑料和线夹制成的家伙，Pascal Blais制作公司造出了令各方都颇感满意的拍摄台和摄像机。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。
1997年3月，佩特罗夫从千里迢迢的俄罗斯来到了加拿大。Blais制作公司特意为其在蒙特利尔郊区购置一座大房子，用于佩特罗夫的办公室及公寓。为了让地下动画室的工作条件更有利于卡通制作，佩特罗夫在起居室的地板上还打了一个小洞。当一切准备工作就绪（Lajoie甚至保证连工作室的高度都是按照佩特罗夫的习惯所造），佩特罗夫和他的儿子迪米特里、摄影助手Rechetinkoff和整个Pascal Blais制作小组的全体人员在这里用长达两年半的时间完成了这部作品。
参考资料
幕后花絮
•俄罗斯艺术家亚历山大·佩特罗夫（AlexanderPetrov）从1997年开始，就尝试用IMAX技术拍摄海明威的代表作《老人与海》使以文学的形式塑造的硬汉形象能够在动画艺术上得到了更加形象、具体、更具视觉展撼与美感的展现。
•本片在环境渲染上以油画般的色彩为主。影片的一开始映入观众眼帘的就是浓墨重彩的蓝色来凸显天空和大海的纯净。自始至终，整个故事情节基本上都在这样一种浓浓的暖色调之中演绎。
•为了更好地处理欧内斯特·海明威独特的心理描写，影片运用超现实的浪漫主义手法，把圣地亚哥的心理感受以动画的形式呈现给观众。
•小说的主要情节就是讲述老渔夫打鱼、护鱼的这一过程。佩特罗夫为了使这一过程对观众来说有看点，能吸引观众的眼神，特意使用了一些影视艺术化的手法穿插在影片之中，以起到辅助表现主题思想的作用。
动画音乐
音像制品
放映信息
参考资料
获奖记录
参考资料
作品评价
亚历山大·彼德洛夫以油画作为基础，以玻璃作为材料，以手指作为画笔，在玻璃上进行绘画，创作出了这部仅有22分钟的动画电影，实现了传统油画与动画技术的结合，带给人们一种全新的艺术美感和视听效果。该片在俄罗斯动画发展史上占据着举足轻重的地位，对俄罗斯整个动画创作都有着宝贵的引导和借鉴价值。（美与时代:从《老人与海》探讨俄罗斯动画的发展评）
这部22分钟的动画，从开始到结束，充满着油画的厚重感，每一帧画面都可以独立成为一幅幅唯美的油画，具有十分强烈浓重的油画表现力度。
《老人与海》通过现代技术辅助工具和手段使油画和动画结合，客观上推动了艺术形式的多样化的发展，把油画和动画两种艺术形式融合得自然，产生油画、动画语言和谐的二重奏，不仅使人了解绘画在高科技手段下带来革命性突破，也对动画表现形式做出有益尝试。（巢湖学院学报：油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例评）
《老人与海》并没有因其对小说进行了高度浓缩而内容空洞，也没有因其改变了原有的表现形式而魅力大减，它几乎可以和小说的伟大媲美。从这部短片中，人们既能够领会到欧内斯特·海明威深刻的思想精髓，又可以感受到佩特洛夫深厚的艺术功力。因此，这部短片的确堪称电影改编中的精品。（电影文学：浓缩的精华评）
演职员表
演员表
职员表
演职员表
职员表
参考资料
老人与海 The Old Man and the Sea (1999).豆瓣电影.2024-04-09
剧情.1905电影网.2016-09-13
演职人员.时光网.2016-09-13
幕后制作.时光网.2016-09-23
上映发行.时光网.2016-09-23
Mainichi Film Concours.IMDb.2024-01-26
Mainichi Film Concours.IMDb.2024-01-26
获奖记录.时光网.2016-09-13