简单百科
赵氏孤儿

赵氏孤儿

《赵氏孤儿》是由徐俊执导，金培达作曲，梁芒作词，郑棋元、明道等主演的音乐剧。此剧基于纪君祥的原著《赵氏孤儿》和詹姆斯·芬顿 (James Fenton) 的同名话剧《The Orphan of Zhao》改编。《赵氏孤儿》讲述了春秋时期，晋国上卿赵盾家族惨遭屠戮，程婴信守承诺，献出亲生骨肉换得“赵氏孤儿”平安，抚养他长大并助其成功复仇的传奇故事。《赵氏孤儿》于2021年5月27日-6月6日在上汽集团上海文化广场主剧场上演。

剧情简介

音乐剧专业《赵氏孤儿》取材纪君祥原著《赵氏孤儿》，基于詹姆斯·芬同名话剧本改编，讲述了春秋时期，东晋上卿赵盾家族惨遭屠戮，程婴信守承诺，献出亲生骨肉换得“赵氏孤儿”平安，抚养他长大并助其成功复仇的传奇。

创作团队

参考来源：

角色介绍

参考来源：

幕后制作

创作背景

有原创音乐剧“铁三角”之称的徐俊、作曲金培达、作词梁芒，此次再度重磅打造了一部由大IP《赵氏孤儿》改编的音乐剧，此剧基于纪君祥的原著《赵氏孤儿》和詹姆斯·芬顿(James Fenton) 的同名话剧《The Orphan of Zhao》改编。

创作过程

最初在给这部剧起名的时候，徐俊想过使用《走向未来的赵氏孤儿》。因为在这部作品中既包含着历史，也蕴藏着当下，同时也指向着未来。在《赵氏孤儿》传统文本中，赵家的家臣韩厥，在赵家遭遇灭门之灾时他选择了忠诚于赵家，并决定保护赵家的孤儿，展现了崇高的牺牲精神。徐俊认为，这一行为恰恰触及了悲剧美学中的一个核心概念：即个人意志的选择，并且为选择负责。在尊重原著、尊重东方传统文化和伦理土壤的基础上，詹姆斯·芬顿改编的话剧本提供了一种新的观照方向。在徐俊看来，“亲子岂可死”“养父岂可杀”是原著剧作家纪君祥留给世人如何看待《赵氏孤儿》这部作品两个核心最为核心的问题，尤其是“养父岂可杀”在剧情中并没有给出明确的答案。这可能就是经典作品所特有的开放性。徐俊表示，从另一个角度来看，世人也可以从英国诗人、詹姆斯·芬顿改编的现有的文本中发现，作为一名诗人，他通过其独特的诗性和哲理，引导大家去发现那些未曾注意的细节。而就是在这些细节和角落当中则隐藏着“亲子岂可死”“养父岂可杀”的现代伦理问题。

在文本基础确定之后，徐俊作为导演则需要根据音乐剧专业剧本的创作思路进行新的构作。立意的确定、线索的布局、情节的删改、人物的增减、场次的整合需与音乐和瑞安鼓词的创作环环相扣、互为映照。因此他与金培达和梁芒在三个多月里每天都在线讨论，才能保持剧本、音乐、唱词创作方向的一致。作为一部由英国剧作家改编自元代剧作家的话剧剧本，在徐俊看来，翻译尤为重要。为此，徐俊特别邀请了香港中文大学金圣华教授与莎士比亚作品翻译家潘建新教授二人合作翻译，经过反复比较和讨论，以确保翻译的严谨性。在翻译过程中，徐俊与他们二人不断地沟通和磨合，最终形成了一个中文版的话剧版本。《赵氏孤儿》建组后，由于受到疫情影响，排演计划整体推迟了近一年。第一轮排练也比原计划晚了五个月。而当演员们进入排练厅时，他们不仅拿到了完整的音乐剧专业剧本和歌谱，还拿到了导演阐述，以及徐俊个人为剧中十一位角色所作的人物小传，共三余万字。

制作团队

导演徐俊此次邀请香港特别行政区翻译学会会长金圣华、台湾大学戏剧学系主任彭镜禧、香港作曲家金培达、香港设计师张叔平等海峡两岸文艺界人士参与音乐剧《赵氏孤儿》创作。

音乐剧原声

参考来源：

作品评价

《赵氏孤儿》全剧共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙”“月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映木瓜”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。该剧在叙事结构上别出心裁，采用了“程子灵魂”的主视角。情节布局紧凑，矛盾冲突鲜明，让故事的表达和情绪的渲染更加自如，切近观众。（锦观新闻评）

《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为饱满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他畏惧、犹疑、痛苦……程婴并不是一开始就是英雄，而是一个个英雄为了保护赵氏遗孤在他面前倒下，渐渐让他明白了自己的使命和意义。而当赵氏孤儿长大成人，他把一切真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步伐坚定地走了上去。天地逆旅，百代过客，最终他选择离去投身离世的孩子的坟，带着小儿最爱的铃铛，走向故事的结局。正如徐俊所说，“《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界，今天我们可以很自信地用音乐剧专业来讲我们的故事。”（新华网评）

中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品像《赵氏孤儿》这样以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”，音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造为当代“爆款”的成功密码。（新华网评）