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柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团(德文：Berliner Philharmoniker，英文：Berlin hilharmonic，简称BPO)，德国管弦乐团。乐团成立于1882年。是世界顶级管弦乐团之一。

柏林爱乐原隶属于柏林市政府，科学研究与文化部，旧名为柏林爱乐管弦乐团。在2002年1月1日，柏林市议会通过并执行了关于柏林爱乐地位转变的新法律，并改用现在的名称。乐团的历任首席指挥有H.von彪罗、J.利比切克、A.尼基什、W.威尔海姆·富特文格勒和H.V.卡拉扬等。柏林爱乐乐团成员都是来自德国和世界各国的出类拔萃的演奏家，具有高超的演奏水平。柏林爱乐乐团演奏曲目范围广泛，尤其对传统古典风格的作品得心应手，演奏以、、为代表的德、奥作曲家的作品更是首屈一指。1920年代，该团演出了路德维希·范·贝多芬、约翰内斯·勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轰动一时；此后又演出了莫扎特、舒曼、弗雷德里克·肖邦、海顿等作曲家的作品，受到人们的欢迎。卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代的音乐作品，赢得了很高的国际声誉。

自成立以来，乐团坚持在柏林和世界范围巡演，每年都要举行不少于120场的交响音乐会，其中包括大众音乐会、民族音乐会和其他室内乐演奏会等义务演出，作为回报国家和柏林市政当局向乐团提供的财政资助。

此外，该乐团还录制了大量唱片，其中以“指挥皇帝”卡拉扬指挥的路德维希·范·贝多芬交响乐全集和K·伯姆指挥的沃尔夫冈·莫扎特交响乐全集最有代表性，至今作为珍品流传。

乐团历史

乐团初创时期

1867年，本杰明·比尔泽建立了以他的名字命名的比尔泽乐团，这个乐团很快就成为拥有70名职业乐师的组织。

1882年，乐队去演出，因为对薪资待遇不满意，54名乐手离开了比尔泽乐团，并成立了自己的乐团，乐团最初的名称是“前比尔泽乐团”（“The Former Bilse's Ensemble”），不久之后改名为“爱乐乐团”（“Philharmonisches Orchester”）。从 1882 年夏天开始，乐团在贝恩堡大街一座前轮滑场的大厅里演出，该大厅有 2000 个座位。经过翻新和改进，这里发展成为柏林最重要的音乐厅：“爱乐音乐厅”。

为了确保乐团的长期存在，乐团从一开始得到了经纪人赫尔曼·沃尔夫（Hermann Wolff）的帮助，随后他们与著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆管理的皇家音乐学院进行了合作。爱乐乐团的成员承诺为音乐学院举办一定数量的音乐会。但约阿希姆和沃尔夫是具有不同音乐世界观的人物，两人之间逐渐产生了矛盾。

柏林爱乐乐团创建之初，由当时在德国颇具声望的弗朗茨·维尔纳担任指挥，他分别于1869年和1870年指挥了奥托·瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》和《女武神》的首演。弗朗茨·维尔纳很快就离开了乐团，并没有给初生的柏林爱乐带来很大的影响，后来的指挥有约阿希姆接任，作为德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的好友，约阿希姆的演奏曲目也仅限于勃拉姆斯等少数的几位德奥作曲家的范围内，乐团并未见得有很大的进步。

汉斯·冯·彪罗时代

1887年指挥家汉斯·冯·彪罗接替乐团指挥。他是赫赫有名的弗朗茨·李斯特之女柯西玛的前夫，以钢琴家出身，由于理查德·瓦格纳与柯西玛外遇，离婚后失意的他开始转型，朝指挥之路专心发展。他的音乐造诣深厚。彪罗担任指挥期间，乐团与很多作曲家建立了密切而稳固的联系，它的客席指挥里出现了理查德·施特劳斯、约翰内斯·勃拉姆斯、爱德华·格里格和彼得·柴可夫斯基等人的名字。乐团的曲目不断丰富，演奏水平日益提高，已经成为柏林出色的交响乐团。

在他那个时代，汉斯·吉多·冯·彪罗不仅指挥了瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》的首演，同时被誉为路德维希·范·贝多芬和约翰内斯·勃拉姆斯的极佳诠释者，在彪罗于1892年退休后，音乐会经纪人赫尔曼·沃尔夫（Hermann Wolff）试图聘请汉斯·里希特（Hans Richter）和菲利克斯·莫特尔（Felix Mottl）等指挥家，但没有成功。最后，他将订阅音乐会的音乐指导权交给了彪罗的学生之一年轻的理查德·施特劳斯。施特劳斯仍处于职业生涯的起步阶段，希望能够接替彪罗，但他未能以其进步的节目吸引柏林观众进入爱乐乐团。赫尔曼·沃尔夫很快就把目光投向了另一位指挥家：亚瑟·尼基什。

亚瑟·尼基什时代

1895年，柏林爱乐乐团聘请亚瑟·尼基什担任首席指挥。 10月14日，作为首席指挥，尼基什么指挥爱乐乐团的首场音乐会，演出曲目包括路德维希·范·贝多芬，弗雷德里克·肖邦和瓦格纳的作品。1896年，应威廉二世的要求，他前往莫斯科参加沙皇尼古拉二世的加冕典礼，并于次年在巴黎举行的一场传奇客座音乐会上俘获了法国观众的心。

1914年8月至1918年11月期间，柏林爱乐乐团共举办了631场音乐会，大部分在柏林举行。订阅音乐会、交响乐音乐会和独奏音乐会在贝恩堡大街的爱乐音乐厅举行，而悠闲的人民音乐会在首都各地举行，包括布洛广场的人民剧院、科彭尼克大街的新爱乐乐团、莫阿比特的城市剧院等等。

除了在家乡进行密集的演出外，柏林爱乐乐团还经常到德意志帝国的其他地区进行巡演，从汉堡市到德累斯顿、法兰克福、曼海姆、汉诺威、科隆、耶拿、马格德堡、什切丁、弗罗茨瓦夫、格尔利茨和卡托维兹。此外，乐团还曾在三个不同的场合出访国外，在帝国外交政策中传递某种形式的软实力。1915 年，它访问了被占领的布鲁塞尔，试图将德国的占领延伸到精神领域，并协助在道义上征服比利时。

两年后，柏林爱乐乐团在哥本哈根、斯德哥尔摩、哥德堡市和马尔默市的演出是寻求斯堪的纳维亚半岛国家支持并表明德国愿意通过高雅文化参与对话的更广泛努力的一部分。1918 年，第一次世界大战正值同盟国的最低谷时，柏林爱乐乐团前往维也纳音乐厅执行宣传任务，寻求强调德意志帝国和奥匈帝国的伙伴关系、相互欣赏和文化优势。除了比利时巡演之外，所有音乐会均由乐团顽强的首席指挥阿瑟·尼基什（Arthur Nikisch）指挥，他曾指出自己的使命是“通过艺术搭建桥梁，实现各国人民之间的相互理解与和解”。

在整个第一次世界大战期间，柏林爱乐乐团的曲目主要主要集中在奥德经典，法国、意大利和俄罗斯音乐（彼得·柴可夫斯基除外）只在极少数的场合演出。音乐会经常以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、弗朗茨·海顿、沃尔夫冈·莫扎特、路德维希·范·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、门德尔松、马克斯·韦伯、罗伯特·舒曼、弗朗茨·李斯特、约翰内斯·勃拉姆斯、瓦格纳和理查德·施特劳斯的作品为主。1914年至1918年间，乐团的民族主义和爱国主义观点意味着这些作曲家的音乐被一遍又一遍地演奏。以下作品尤其受欢迎，每个演出季都能多次听到：贝多芬的所有交响曲、协奏曲和序曲。

柏林爱乐乐团在尼基施·阿图尔的手中迅速成为最伟大的交响乐团之一。 1913年6月，在尼基什的指挥下于EMI集团录制了路德维希·范·贝多芬的《第五交响曲》，成为该乐团最早的有声记录。

尼基什指挥爱乐乐团长达 27 年。在此期间，他指挥了 600 多场音乐会，直到 1922 年因流感去世，享年 66 岁。

富特文格勒时代

1922年，36岁的威廉·富特文格勒接任乐团指挥。富特文格勒为柏林爱乐乐团确立了一项传统，那就是每年都要举行大约25场大众音乐会、6场民族音乐会和其他室内乐演奏会等的义务演出，作为回报，国家和柏林市政当局将向乐团提供财政资助。1933年，乐团陷入了一场特别困难的生存危机，只有一个出路：转型为国家乐团。

1934 年，德国政府禁止保罗·欣德米特的歌剧《马蒂斯·德·马勒》全球首演后，富特文格勒辞去了首席指挥的职务。一年后，他回到爱乐乐团——他自称是一位不关心政治的艺术家，从未加入过国家社会党，并为许多犹太音乐家发声——但只担任爱乐乐团音乐会的指挥，但没有担任正式职务。尽管如此，他仍然将爱乐乐团的音乐家视为“他的”乐团。

在第二次世界大战期间，乐团自始至终都坚持演出。1938年之前，柏林爱乐乐团属于公司所有制，自负盈亏。1938年，乐团被收归国有，置于第三帝国宣传部下属音乐局管辖。当时乐团的首席指挥是威尔海姆·富特文格勒。 1944年，在二战的硝烟中柏林爱乐大厅被炮火摧毁，乐团在教堂的场合继续演出。1945年4月15日，乐团举办了柏林被攻陷前的最后一场音乐会。1945年德国战败，富特文格勒由于曾加人纳粹党的经历而被暂停指挥工作两年。列奥 - 波查德暂时任柏林爱乐乐团的首席指挥。1945年5月26日，指挥里奥·波查德就在废墟中指挥乐队举行了战争结束后的首场音乐会。可是，仅过了几个月，波查德就被当时占领柏林的美国军队意外击中身亡。1945至1952年期间，塞尔吉乌 · 切利比达奇接任总指挥一职。

除此之外，新一代年轻指挥家也成为乐团的常客：乔治·索尔蒂、费伦茨·弗里克赛和安德烈·克鲁滕斯。因为音乐厅被炸毁，管弦乐团在各个临时场所演出：电影院和社区中心、泰坦尼亚宫和海军上将宫以及城市歌剧院。1949年，柏林市民成立了爱乐乐团之友协会（现为柏林爱乐乐团之友协会），目标是帮助乐团再次拥有自己的音乐厅。

1952年，威尔海姆·富特文格勒重新担任乐团总指挥，1952年被授予终身指挥头衔。 1954年富特文格勒去世。柏林爱乐乐团面在切利毕达克和卡拉扬之间，选择了后者作为乐团的管理者。

赫伯特·冯·卡拉扬时代

1955年4月5日，赫伯特·冯·卡拉扬被任命为富特文格勒的继任者。卡拉扬早在1938年4月就指挥过柏林爱乐乐团，当时即评论界称其为 “神童卡拉扬 ” 。在卡拉扬的带领下，乐团录制唱片，巡演，为日益壮大的乐团赢得声誉。于是经由乐师投票，卡拉扬于1956年被任命为首席指挥，后来又追加了终身指挥头衔。1959年，在卡拉扬带领下，乐团为德国唱片公司录音（理查·斯特劳斯的《英雄生涯》）。搭成了铁三角关系。1963年10月15日，新的柏林爱乐厅建成。同年，卡拉扬指挥乐团灌录贝多芬交响曲全集。

1967 年，卡拉扬创办了萨尔茨堡复活节音乐节，爱乐乐团也因此以歌剧乐团的身份而闻名；随后于 1973 年举办了萨尔茨堡圣灵降临节音乐节。赫伯特·冯·卡拉扬指挥比赛于 1969 年首次举办，是马里斯·扬颂斯和瓦列里·捷吉耶夫等年轻指挥家走向国际职业生涯的跳板。

卡拉扬还提拔了有前途的人才，其中包括克劳迪奥·阿巴多、小泽征尔和小提琴家安妮·穆特。出于对下一代音乐家的关心，他于 1972 年创办了管弦乐队学院：为未来的管弦乐队音乐家在专业管弦乐队中工作做好准备。在1982年9月，当1987年，爱乐乐团有了一个室内音乐厅，由沙朗的学生兼同事埃德加·维斯涅夫斯基 (Edgar Wisniewski) 管理。卡拉扬打算雇佣萨宾娜 · 梅耶为第一位女性管乐手时，却在乐团里引起了极大的争议和反对。在卡拉扬的强烈要求下，乐团给了萨宾娜 · 梅耶一个月的试用期。但最终经过乐团内的民主表决依然73：4的结果否决了这一提议。卡拉扬在1989年4月辞去柏林爱乐乐团的职务，几个月后在萨尔茨堡去世。

克劳迪奥·阿巴多时代

在克劳迪奥·阿巴多被选作总指挥之前，他就与柏林爱乐乐团有着密切的联系。1966 年 12 月，这位 33 岁的演奏家在小泽征尔之后不久就在柏林爱乐乐团首次亮相。第二年，乐团再次邀请阿巴多合作。在随后的几年中担任了 33 次客座指挥。

1989年，乐团选举克劳迪奥·阿巴多任乐团总指挥。阿巴多上任时，柏林墙刚刚倒塌。柏林和德国的两个州陷入了政治动荡。对于德国和柏林爱乐乐团来说，这都是一个转折点。许多长期任职的音乐家退休，年轻的音乐家接替了他们的职位。克劳迪奥·阿巴多将乐团的演出曲目，在古典和浪漫主义作品基础上，扩展到现代的20世纪音乐作品中。阿巴多时代的典型特征是主要音乐会周期集中于特定主题，例如普罗米修斯、浮士德或莎士比亚，以及古斯塔夫·马勒的作品。更不用说一致的歌剧表演了：例如莫杰斯特·穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺、朱塞佩·威尔第的西蒙·博卡内格拉、瓦格纳的《特里斯坦与帕西法尔》和阿尔班·伯格的《沃采克》。许多以前不为人知的音乐宝藏也被发现了，例如焦阿基诺·罗西尼的《兰斯之路》和弗朗茨·舒伯特的《Fierrabras》。

迪奥·阿巴多 (Claudio Abbado) 于 2002 年辞去首席指挥职务。在 2002 年 5 月在维也纳音乐厅举行了他作为柏林爱乐乐团团长的最后一场音乐会。在最后的掌声中，他收到了 4,000 多朵鲜花。

西蒙·拉特尔时代

在克劳迪奥·阿巴多离开乐团前，音乐家们推选西蒙·拉特尔作为下一任总指挥。拉特尔提出一个条件，那就是和柏林爱乐乐团签约，使之转变为一个独立自治的公众基金组织，并且有权作出自己艺术和财务方面的决策。 2001年，拉特尔的提议被批准。2002年，拉特尔成为乐团的首席指挥。

西蒙·拉特尔的时代在完全不同的领域具有前瞻性。2002年，柏林爱乐乐团（当时是柏林参议院的一个部门）和负责行使媒体权利的柏林爱乐乐团合并为柏林爱乐基金会。2003年，柏林爱乐乐团和编舞家罗伊斯顿·马尔杜姆与柏林的年轻人一起准备的伊戈尔·斯特拉文斯基的《春天的祭祀》演出引起了不小的轰动。 2005年11月，西蒙·拉特尔率领乐团访问中国。在北京、上海市和香港特别行政区三地演出。同年，西蒙·拉特尔亦率领乐团访问中国台湾地区，在台北市演出。

2008年柏林爱乐推出一项收费业务，便是轰动业界的数字音乐厅(dch)，这也是乐团寻找全新盈利模式的尝试。2009年，乐团上线数字音乐厅，让世界各地的古典乐迷可以通过互联网体验爱乐乐团的音乐会。这是一个创新项目。2010年，乐团首次前往阿布扎比演出。2011年11月，西蒙·拉特尔再次率领乐团来到台湾地区进行2场演出。2012-13乐季，爱乐乐团推出免费在线直播。

2013 年 1 月，西蒙·拉特爵士宣布将不再延长与柏林爱乐乐团的合同。在他任职的最后几年里，他完成了彼得·塞拉斯执导的半舞台歌剧演出阿希尔-克劳德·德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》和利盖蒂的《大恐怖》，以及新制作的瓦格纳的《帕西法尔》 2018 年巴登巴登复活节音乐节；他还发起了 Tapas 系列，委托当代著名作曲家创作短曲。

基里尔·佩特连科时代

2006年，基里尔·佩特连科与柏林爱乐乐团指挥了他的首场音乐会；节目包括贝拉·巴托克的第二小提琴协奏曲和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的第二交响曲。2015年6月，柏林爱乐乐团选举基里尔·别特连科为新任艺术总监，接替西蒙·拉特爵士。2017年3月，他作为未来的首席指挥举行了第一场音乐会，一年后他们一起进行了短暂的巡演。基里尔·别特连科 (Kirill Petrenko) 在 2019/20 乐季正式上任，除了众多交响乐晚会之外，还与乐团以及贾科莫·普契尼的《Suor Angelica》一起举办了他的首场除夕音乐会。

基里尔·佩特连科（Kirill Petrenko）于2019年8月23日正式上任，成为柏林爱乐乐团137年历史上的第七任首席指挥。他于当晚的就任音乐会上指挥乐团演奏了阿尔班·贝尔格的《璐璐》组曲和路德维希·范·贝多芬《第九号交响曲》。第二天，这位47岁的俄裔指挥家带领乐团在柏林的地标性建筑勃兰登堡州大门前上演了一场古典乐大秀。此次演出是柏林爱乐首次在此地演出，也是庆祝柏林墙倒塌30周年活动的一部分。在这座象征着德国重新统一的建筑前，乐团演出了贝多芬第九号交响曲，高唱“四海之内皆兄弟”，堪称是完美的结合。

他在柏林的作品的其他几个焦点已经出现：古斯塔夫·马勒的交响曲、德国-奥地利音乐传统（从沃尔夫冈·莫扎特和贝多芬到门德尔松、约翰内斯·勃拉姆斯、施特劳斯、科恩戈尔德、伯格和安东·冯·韦伯恩）、俄罗斯经典（彼得·柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫），谢尔盖·普罗科菲耶夫，伊戈尔·斯特拉文斯基），20世纪和21世纪的作品，（查尔斯·艾夫斯，威尔，伊阿尼斯·泽纳基斯，诺曼，以及作为已经计划的几部世界首演中的第一部，安娜·托瓦尔兹多蒂尔的作品），作曲家约瑟夫·苏克（继交响曲《阿斯雷尔》之后），现在是交响诗《Ein Sommermärchen》）——曲目选择和诠释的重点是考虑到乐团的具体历史。

乐团组成

历任指挥

同欧洲许多传统的乐团相比，虽然柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家。这使他们的演奏曲目广泛，合奏技能精彩绝伦。无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐乐团是当今世界上名副其实的各交响乐团之冠。

与乐团合作过的指挥家

主要作品

音乐专辑选介

经典录音

富特文格勒《1942-1944年录音》

在他众多传世的录音当中，第二次世界大战时遗留下来的作品尤为夺目，更被喻为是难以超越的典范之作，战时的音乐本就蕴含着一股特别紧张的气息，一种比平时更为强大的动态，特别是精神上的负重与升华，那种对生命的渴望自然也会反应在音乐表演中，深植于指挥以及每个乐手的意识里。富特文格勒与柏林爱乐乐团在这版1942-1944年录音中的表现也就更有时代特征的代表性，更令人反思和难忘。

卡拉扬《贝多芬交响曲全集》

《》最为畅销的唱片——卡拉扬指挥柏林爱乐乐团上世纪60年代版，这是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲，长久以来一直被褒奖为管弦乐队的最高表演水平，堪称模拟时代的范本。当中先进的麦克风技术和优越的回放技术，均促进了更好的信息保真度。

阿巴多《勃拉姆斯作品集》

与柏林爱乐乐团灌录的《约翰内斯·勃拉姆斯：作品集》自发行以来，备受人们爱戴。在这套录音中，阿巴多保持着一贯的严谨和尊重原著的特点，指挥富有生气、明快流利，与乐团的合作得心应手，将音乐中最本质、纯粹的风格特点一一萦绕于听众的耳旁。勃拉姆斯的录音乐评家Martin Kettle曾说这是他个人的勃拉姆斯录音首选CD。

西蒙·拉特尔《胡桃夹子组曲》

由西蒙·拉特尔爵士指挥柏林爱乐乐团的《胡桃夹子》录音录制于2009年12月。当中收录的第一幕为录音室录音，第二幕为同时期德国新年庆祝活动上的现场录音。这是指挥家第一次灌录的音乐，，荣获2011荷兰爱迪生古典唱片大奖之“最佳乐团作品”奖。辑中《雪花圆舞曲》的部分特别邀请世界著名天使之翼合唱团（）前来演唱。日产天籁童声配以美妙管弦，仿佛营造出一片宁静而梦幻的纯净雪原。

室内乐团体

据介绍，在乐团官方网站上有多达34支室内乐团体，这些团体是由乐团的音乐家们自发组建的。

柏林爱乐弦乐五重奏组

柏林爱乐弦乐五重奏的前身是小提琴家托马西尼、中提琴家塔里兹，与大提琴家瓦西里耶娃所长期合作组成的三重奏，再加入另外两名成员后，成为弦乐五重奏组。常见的弦乐五重奏在四重奏的组合（两把、、）之外，再加上一把中提琴或大提琴；然而，柏林爱乐弦乐五重奏的编制与众不同，增加的声部是，形成：“第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴”。这样的编制呈现了交响乐队中弦乐的完整五个声部。2007年，五重奏在比利时首演，获得很大回响，很快地赢得广泛的瞩目，演出足迹已遍及欧洲、日本等地。2016年柏林爱乐弦乐五重奏首度访华，更在中国台湾地区创造室内乐极为罕见的完销佳绩，其演出兼具艺术性与教育性，被誉为“一组极致声响的器乐组合、一套超越经典的曲目，一场绝不容错过的顶级演出！”

十二把大提琴组合

西班牙大提琴家卡萨尔斯曾梦想有一支全由大提琴组成的乐队。1920年，大提琴家尤里乌斯·克伦格尔让这个梦想成为现实。当时，适逢时任柏林爱乐乐团指挥尼基施·阿图尔65岁大寿，朱利叶斯·克伦格尔谱写了一首为12把大提琴而作的合奏曲《赞美诗》，并带着11位学生为其演奏。两年后，在指挥的葬礼上，作品又一次公演。

1974年，由柏林爱乐乐团大提琴手鲁道夫·魏因斯海默策划，受到柏林爱乐时任音乐总监卡拉扬的首肯，成立了柏林爱乐12把大提琴乐团。成立之初，乐团为电台转播而录制了克格伦尔的作品《赞美诗》，并就此一举成名。

十把小提琴组

1993年，柏林爱乐十把小提琴组合由第一小提琴演奏家劳伦蒂斯·丁加 ( Laurentius Dinca)创建，旨在用演奏家们的演奏技巧与小提琴音色，使听众更加深入柏林爱乐乐团的艺术世界。创建以来，他们已广泛在欧洲范围内进行巡回演出，并常常受邀远赴日本等地演出。

木管五重奏组

柏林爱乐木管五重奏组是世界首屈一指的优秀乐团。柏林爱乐乐团中管乐各声部1988年创立了“柏林爱乐木管五重奏。五重奏组包括长笛，双簧管，巴松，单簧管和圆号，每个人代表一个声部。经历长期的配合锻炼，五位木管演奏家配合默契，带领着世界各地的音乐爱好者在充满惊喜的木管重奏音乐漫游。作为乐团的成员，他们得益于与这一时期的伟大指挥家卡拉扬和首席指挥的合作。

巴洛克独奏家合奏团

柏林巴洛克独奏家合奏团是柏林爱乐乐团最早成立的室内乐团体，以演奏古乐为主要特点。该团由11位弦乐演奏家、一位羽管键琴演奏家以及多位管乐首席组成，合奏团中的每位成员都是独当一面的名家，他们使用正宗的巴洛克弦乐器、古老的琴弓和管乐器，甚至会根据演出作品的特性而更换不同时期的琴弓，再加上柏林爱乐乐团的音乐家们卓越的演奏技巧，同时彼此之间拥有灵活的弹性及出色的默契，使得他们在古典音乐技术上独树一帜。

夏隆室内乐团

柏林爱乐夏隆室内乐团成立于1983年，成员大多数来自柏林爱乐，偶有例外，乐团的名字来自于柏林爱乐新音乐厅的设计者汉斯·夏隆。

柏林爱乐夏隆室内乐团由8位演奏家组成，演奏乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、巴松、圆号等。8位演奏家已经并肩作战30余年，对于室内乐所讲究的配合，理解自然不在话下。

2019年，在小行星3789艺术拓展计划的支持下，柏林爱乐夏隆室内乐团来中国访问，并在上海交响乐团音乐厅举行音乐会，和上海乐队学院的学员们一起，用一场室内音乐会诠释室内乐“小而美”的魅力。

常驻音乐厅

柏林爱乐乐团常驻地为柏林爱乐音乐厅。音乐厅位于柏林中心，毗邻文化生活丰富的波茨坦广场，紧挨市中心最大绿地。

乐团刚建立时的爱乐音乐厅前身是一个溜冰场，自1888 年起被柏林爱乐乐团用作音乐厅。1944年1月29日，旧爱乐音乐厅被炸弹炸毁。

1956 年 8 月，建筑师汉斯·夏隆（Hans Scharoun ）设计了现在的爱乐音乐厅。1963年音乐厅完工，是世界五大音乐厅之一。

这座音乐厅呈中心对称的八角形布局，舞台设计在大厅的中央，座位布置在周围并按照一系列位置偏移呈梯田式排列，从而取得最理想的声学效果。从剖面上看，主音乐厅呈现一个凹鱼缸的形状，能把声音投射到每一个方向上。这种音乐厅样式被称为 “葡萄园式 ” ，也叫做 “ 山谷梯田式” 。

获奖荣誉

重要演出

新年前夜音乐会

新年前夜音乐会又被称为“除夕音乐会”，是柏林爱乐乐团三大音乐会中历史最久的。由乐团前任首席指挥卡拉扬创办于20世纪70年代，在每年的12月31日在柏林爱乐乐团的大本营，即柏林爱乐音乐厅举行。指挥若无特殊情况，会由乐团时任首席指挥执棒。

欧洲音乐会

欧洲音乐会”全称为“欧洲圣城音乐会”，是柏林爱乐乐团三大音乐会中最年轻的。1991年开始举办，时间是每年的5月1日，与乐团的诞生日是同一天。

森林音乐会

“森林音乐会”全称为“柏林爱乐森林剧场音乐会”，是在柏林郊外一个名为“瓦尔德尼森剧场”举行的露天音乐会。从1989年开始，每年夏季，柏林爱乐乐团都会在这里举行当年演出季的最后一场音乐会，时间基本为当年六月的最后一个周期，如有特殊情况会延后。

参演纪录片

所获成就

柏林爱乐乐团由众多顶级演奏家组成，纵横于世界舞台上，赢得了无数的掌声。他们演奏传统风格的作品显得格外得心应手，其中德奥作曲家的作品更是被柏林爱乐乐团演绎成经典，只有他们才能如此正确地拿捏这些曲目的各个细节，从而在表演中倾情演奏。

柏林爱乐乐团在百年的历史中，录制了大量唱片，这中间又以卡拉扬指挥的交响乐全集和K·伯姆指挥的交响乐最具代表性，可以说是这个传奇乐团的不朽之作。

2015年，英国著名古典音乐网站Bachtrack公布了一组“世界十大交响乐团”榜单，由全球音乐评论家、记者根据乐团近年来的音乐会现场表现投票选出，柏林爱乐乐团位居榜首。

2023年，Bachtrack重启该项调查，分别邀请11个国家的15位乐评人，评选出他们心目中最优秀的十支交响乐团和十位指挥家。柏林爱乐稳居“十佳”榜首（二至十位分别为：维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团、伦敦交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、莱比锡格万特豪斯管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团）。

乐团评价

柏林爱乐乐团以其严谨的演奏风格、高超的技巧和对作品内容的正确理解，获得了各国音乐界的一致赞扬，有“传播音乐的使者”之美誉。乐团在演出合作、曲目诠释方面均具有兼容并蓄的胸怀，只要是优秀的指挥家、演奏者，可以不问国籍与之合作，这样就使其成为具有国际色彩的高水准乐团；同时曲目诠释广泛，尤其是作品更是如鱼得水。乐团在合奏方面精致洗练，可以说是理想的管弦乐团的一种典型；此外在使用管乐器和打击乐器方面，能发掘这些乐器新的表现性能。（《音乐欣赏普及大全》张虔、景作人评）

柏林爱乐乐团的发展史堪称交响音乐文化从19世纪到21世纪所走过历程的缩影。在汉斯·吉多·冯·彪罗的领导下，乐团确立为一个水准高超的大型交响乐团，阿瑟·尼基什则赋予它丰富的浪漫灵性，将古典和浪漫的遗产熔铸为宏大的精神王国，卡拉扬则在第二次世界大战后的文化复苏背景下借助现代录音录像技术的发展将乐团推向成功，西蒙·拉特尔以其作为指挥家的人格魅力和感召力、对音乐领域里新观念和新事物的敏锐意识，使之与乐团一起成为我们这个时代理想的音乐文化使者。（乐评人王纪宴评）

奥地利《新闻报》乐评人沃尔特·魏丁格（Walter Weideinger）解释道：“柏林爱乐乐团是一支兼具技术性与音乐性的杰出交响乐团，它或许是德语地区最具现代性和多样化的乐团，因为它能迅速地适应不同指挥家的音乐理念。”

德国《法兰克福汇报》乐评人埃莱奥诺尔·布宁（Eleonore Büning）表示：“我很欣赏这支在强弱、节奏和风格上不断突破自身局限的交响乐团，它有着广泛的曲目库且不断需求突破，不但挑战除贝多芬、约翰内斯·勃拉姆斯、安东·布鲁克纳等经典之外的曲目，还试验、创新和体味每件乐器所产生的独特质感及调性色彩。它既与时俱进也依旧保持本真——这就是我欣赏柏林爱乐乐团的原因。”

与中国联系

来华巡演

1979年国门初开，卡拉扬应邀率柏林爱乐乐团访华，在北京连演三场音乐会。这是卡拉扬的首次访华，也是唯一的一次，前后只有一周时间，卡拉扬和柏林爱乐乐团就像一股旋风，在中国掀起西方交响乐热潮，深深影响了一代音乐家和古典乐迷。

时隔26年，柏林爱乐乐团与时任首席指挥西蒙·拉特爵士二度访华，这次巡演也以纪录片《亚洲之旅》的形式呈现给了全世界的观众。在拉特爵士的带领下，乐团分别于2011年、2017年再次到中国进行巡演，后者也是拉特爵士在卸任柏林爱乐首席指挥一职前与柏林爱乐乐团道别演出的一部分。2018年，在由指挥古斯塔沃·杜达美带领的亚洲巡演中，柏林爱乐乐团再度到访中国。