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史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格

史蒂文·斯皮尔伯格于1946年出生在美国，是一名导演、编剧、制片人。

斯皮尔伯格幼时便对电影感兴趣，拍摄过几部业余电影，之后进入大学学习电影。1989年，他与环球签订了一份为期七年的合同，在接下来的几年里执导了《哥伦布》和《夜画廊》等剧集，凭1971年执导的电视电影《决斗》获得了一定的认可度。1974年，他拍摄了首部故事片《横冲直撞大逃亡》。次年，凭借其执导的《大白鲨》大获成功，自此以后他的名字家喻户晓。他自编自导的电影《第三类接触》于1977年上映，并获得了其首个奥斯卡金像奖最佳导演的提名。随后他制作的《法柜奇兵》和《E.T.外星人》均获得了商业上的成功，其中《夺宝奇兵》作为首部印第安纳琼斯系列电影，日后衍生出多部续集；《E.T.外星人》全球票房达7.9亿美元，稳居票房冠军长达十年。与此同时他也开始拍摄严肃题材的作品，如《紫色》（1985）和《太阳帝国》（1987）。

接下来的几年，他更多投入在制片中。斯皮尔伯格在1993年获得了突破，他凭《侏罗纪公园》中高水准的现实主义和技术创新水平获得大量积极评价，全球票房达11亿。紧接着《辛德勒的名单》上映，他因此广受赞誉，并首次获得奥斯卡最佳导演奖。之后他又凭战争史诗电影《拯救大兵瑞恩》再度拿下奥斯卡最佳导演奖。

斯皮尔伯格在2000年代以来的作品中，仍旧不断探索新的题材和类型，创作了科幻电影如《人工智能》（2001）、《少数派报告》（2002）、《世界之战》（2005）以及2018年的《头号玩家》。同时，他还善于将严肃与轻松相结合，为观众呈现出更加多元化和富有魅力的作品。比如在《慕尼黑惨案》（2005）后，他又拍摄了动作冒险片《夺宝奇兵4》（2008）；在《丁丁历险记》（2011）之后，他又推出了一部战争剧情《战马》（2011）；2012年11月16日，他拍摄的传记电影《林肯》上映。而在《间谍之桥》（2015）之后，则是童话电影《圆梦巨人》（2016）。

此外，他还制作了音乐剧《西区故事》（2021），这部作品展现了20世纪50年代美国的文化氛围，成为观众们喜爱的音乐剧之一。他在自导的半自传体电影《法贝尔曼一家》（2022）中，讲述了导演青年时代的故事，展现了他成长路上的艰辛与励志。。他担任执行制作的新一部《侏罗纪世界》电影定档于2025年7月2日在北美上映。

斯皮尔伯格是安布林和梦工厂的创始人之一，担任过许多电影和电视剧的制片人，如《变形金刚》系列、《太平洋》和《动漫狂人》等。他的多部作品被选入国家电影图书馆登记保存，其本人是全球票房收入最高的导演之一，也是在商业上成功的电影制作人之一。并获得各项荣誉，包括第66届和第71届奥斯卡金像奖最佳导演奖、第51届和第56届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖及AFI终身成就奖。2022年11月，他获第73届柏林电影节金熊奖。

人物经历

早年经历

在高中时期，史蒂文·斯皮尔伯格因为自己的犹太外貌和血统经常受到歧视，遭受同学的欺凌。

斯皮尔伯格从小就对电影有着浓厚的兴趣。12岁时，他加入童子军，为了获得摄影勋章，他构思并拍摄了一部二战短片《最后的枪战》。之后斯皮尔伯格用他父亲的电影摄像机制作业余影片，并在童子军之旅中将它带在身边。1961年，斯皮尔伯格制作了一部40分钟长的战争电影，名为《逃往无处》，演员由其同学和朋友组成。该片赢得了全州比赛的一等奖。随后几年他拍摄了几部业余电影。

进入电影圈

在斯皮尔伯格上高中时，他的父亲帮助他制作了其首部独立电影《火光》，这部140分钟的科幻冒险片后来成为《第三类接触》的灵感来源，曾在一家当地影院上映了一晚。他后来申请了南加州大学的电影学院，但由于成绩平庸而被拒绝。之后，他进入加州州立大学长滩分校学习。16岁时，他在偶然的机会下获得了环球影城的通行证，成为一名非正式的学徒。

1968年，斯皮尔伯格辍学并开始了他的电视行业生涯。次年，他的短片《安培林》在亚特兰大电影节上放映，随后环球影视与其签订了一份为期七年的合同。同时,他也成为了与好莱坞大制片厂签订长约的最年轻导演。斯皮尔伯格签约环球之后，经历了一段低谷期。他执导的《夜回廊》中“眼睛”片段和《哥伦布》被认为准备不充分、不够出色，曾在此期间转向写剧本来维持自己的生计。然而，他于1971年制作的惊悚片《决斗》为其获得一定的认可度，在这部电影中，他打破了电视美学，并创造出自己的电影语法。紧接着，《邪灵》和《野蛮人》相继上映，但评价褒贬不一。

初获成功

1974年，斯皮尔伯格拍摄了一部戏剧电影《横冲直撞大逃亡》，这是他首次拍摄故事片。该影片在当年的戛纳电影节上获得了最佳剧本奖，但商业上未取得成功。次年，他执导的电影《大白鲨2》上映，约翰·威廉姆斯负责配乐，该影片大获成功，获得三项奥斯卡金像奖，分别为最佳电影剪辑奖、最佳原创戏剧配乐奖和最佳音效奖，全球票房达4.76亿。此外，该片于2001年被选入国家电影图书馆登记保存，被认为是一部里程碑式的恐怖片。自此以后，“史蒂文·斯皮尔伯格”成为家喻户晓的名字。

1977年，斯皮尔伯格自编自导的电影《第三类接触》上映，再次与约翰·威廉姆斯合作，他凭此获得其首个奥斯卡金像奖最佳导演的提名的同时亦获得了其他多个奖项提名，巩固了他在好莱坞领先电影制片人心中的地位。该片获得了较多积极的评价，并于2007年被选入国家电影图书馆登记保存。之后他制作的历史喜剧电影《一九四一》以幽默的方式揭示了偷袭珍珠港后席卷美国的歇斯底里和偏执狂浪潮。该影片在当时反响一般，于斯皮尔伯格而言是一次口碑上的失败，但后来该片以扩展版本在ABC播出时，成为了当时最受欢迎的家庭视频重制版之一。

辉煌生涯

不久，斯皮尔伯格与《星球大战》的导演乔治·卢卡斯联手打造的动作冒险电影《法柜奇兵》于1981年上映，是首部印第安纳琼斯系列电影，之后又拍摄了3部续集。商业上，该片全球票房达3.89亿美元，并获得了五项奥斯卡奖，其中斯皮尔伯格二度获得最佳导演与奥斯卡最佳影片奖的提名。《夺宝奇兵》致敬了1930年代和1940年代冒险系列电影的同时也影响了流行文化，为之后的动作冒险电影和电视提供了参考借鉴。次年，《E.T.外星人》在戛纳电影节的闭幕式上首映，正式上映后全球票房达7.9亿，超越《星球大战》成为票房冠军并保持记录长达十年，斯皮尔伯格在业界的地位也得到了一定的提升。E.T.同时也促进了衍生产品的发展，对流行文化也造成一定影响，如游戏、广告、玩偶模型等，伦敦蜡像馆曾将E.T.作为蜡像展出。与此同时，该影片也体现了斯皮尔伯格心灵深处不曾泯灭的童趣与些许天真烂漫的想象力，他也曾言“我感觉自己还是个孩子”。

《夺宝奇兵2》是斯皮尔伯格导演的长篇，于1984年上映，该电影因前作的成功在首次亮相时大受欢迎，但好景不长，很快就收到了褒贬不一的评价，影片黑暗与暴力的故事不受观众欢迎，在很长一段时间里被认为是该系列中最糟糕的一部。然而最终该影片凭其优秀的视觉效果获得了奥斯卡特效奖。同年，他与弗兰克·马歇尔和凯瑟琳·肯尼迪创立了制作公司安培林娱乐，并在1984年至1990年间，担任了十九部故事片的制片人或执行制片人，如《哈利与亨德森一家》《少年福尔摩斯》《动漫狂人》等作品。1985年起，斯皮尔伯格回归电视剧集，与NBC签约《惊人故事》的两年合同，在《惊奇故事》中，他创作了大量剧集故事，仅指导了其中两部，分别为《幽灵列车》和《使命》，但该故事集是其不太成功的作品之一，《惊奇故事》只播了两季便停播。在接下来的十年里，他也减少了自己的制作规模，寻找新的突破口。1994年，他制作的医疗剧《急诊室》播出。

斯皮尔伯格在影片题材上进行拓展，他拍摄的第一部严肃题材的故事片《紫色》于1985年上映，该影片改编自爱丽丝·华克的同名小说，讲述了一个名叫西莉·哈里斯的年轻非裔美国女孩的故事，展示了非洲裔美国女性在20世纪初所经历的问题。这同时也是斯皮尔伯格职业生涯的一个转折点，紫色在他的艺术调色板中标志着一种新的、更成熟的颜色。他也因此作品获得了美国导演协会的最佳导演奖。两年后，《太阳帝国》上映，该影片是自1940年代以来第一部在中国上海拍摄的美国电影。尽管斯皮尔伯格对此满怀热情和乐观期待，但这部电影的观众反应冷淡，票房回报令人失望，然而随着时间的推移，《太阳帝国》被认为是其作品中被低估和忽视的杰作。在连续拍摄两部严肃题材的影片后，斯皮尔伯格回归其擅长的奇幻作品。1989年，《夺宝奇兵3之圣战奇兵》上映，全球票房达4.74亿，同时亦赚回《夺宝奇兵2》失去的口碑，是斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的一次荣耀回归。同年，其拍摄的浪漫剧《直到永远》播出，翻拍自《一个叫乔的家伙》，致敬了自己的童年，但在票房上是比较失败，遇到了冷漠的批评，认为其对爱的处理较为苦涩与无趣。

1991年，其执导的《铁钩船长》上映，被《华盛顿邮报》认为“过于工业化”。两年后，斯皮尔伯格凭《侏罗纪公园》获得了突破，该影片因其具有高水准的现实主义和技术创新水平获得大量积极评价，是第一部在海外票房大幅超过国内票房的非续集大片，全球票房达11亿。他也凭此获得了土星奖最佳导演奖与美国评论家协会的最佳导演。同年，斯皮尔伯格执导的历史剧情片《辛德勒的名单》上映，该影片获得积极性的评价，同时也有些许评论家认为该影片对大屠杀的表现是媚俗的，但在大部分评论家眼中有着“《辛德勒的名单》将大屠杀的恐怖与史蒂文·斯皮尔伯格标志性的温柔人文主义融合在一起，创造了导演的戏剧杰作”的共识，斯皮尔伯格也因其制作“成熟”而广受赞誉，首次获得奥斯卡最佳导演奖，也获得了美国导演工会杰出导演奖故事片奖，并与联合制作人分享了美国制片人协会最佳戏剧电影奖。此外，斯皮尔伯格将《辛德勒的名单》所赚取的利润用于成立南加州大学大屠杀基金会研究所，旨在收集和保存大屠杀幸存者和其他目击者的证词，是世界上最大的视频数字图书馆之一。

1994年，他与杰弗里·卡森伯格和大卫·格芬一起组建了多媒体企业梦工厂SKG，同时他也稍作休息，中断了导演工作转而专注于制片。随后在1997年上映的《侏罗纪公园》的续集《失落的世界：侏罗纪公园》中他重新开始执导工作，并进一步的发展了成熟的CG技术。同年，其拍摄的长篇《阿米斯塔德》上映，该影片是他在梦工厂发行的首部电影，由于该影片受众较小，票房成绩未取得成功。1998年，斯皮尔伯格拍摄的第二次世界大战史诗电影《拯救大兵瑞恩》上映，他将该电影描述为“一个关于终极问题的道德故事”，最终全球票房达4.8亿，他凭此再次获得了奥斯卡最佳导演奖，也获得了美国军方最高的平民荣誉——杰出公共服务奖章。

2001年，斯皮尔伯格与汤姆·汉克斯合作制作迷你剧《兄弟连》，同年凭科幻《人工智能》重返电影界。该影片原本由斯坦利·库布里克负责制作，在他去世后，作为朋友的斯皮尔伯格接下了这个项目。该影片上映后获得一致好评，斩获五个土星奖，其中斯皮尔伯格获得了最佳编剧和最佳导演。次年，他秉持着自己大胆且多元的创作风格尝试，相继推出电影《少数派报告》和《猫鼠游戏》。《少数派报告》是一部科幻的未来主义电影，含反乌托邦与乌托邦未来的元素，采用曝光工艺使影片整体色谱呈现高度不饱和、并使用大胆的深红色效果与单色的外观，结合低调的灯光风格成功创造影片高度风格化的视觉效果，赋予影片未来主义的黑色氛围。该影片也是2002年评价最高的电影，斯皮尔伯格因此荣获土星奖最佳导演。《猫鼠游戏》同样也在评价和商业上获得了成功，被称为是“一部时尚，轻松娱乐且令人惊讶的甜蜜电影”。为反映该影片发生的时代，法瑞尔·威廉姆斯选择爵士乐与beatink风格的打击乐作为配乐主题，与二人先前合作的作品大相径庭。此外，斯皮尔伯格采用的低角度构图、光轴、镜头光晕、跳切、剪影等手法创造了广受好评的视觉效果。剧情上，他将影片氛围迅速从冷酷、坚韧的戏剧转向温暖、乐观的喜剧，展现了其成熟且游刃有余的编排能力。

斯皮尔伯格再次与汤姆·汉克斯合作拍摄《幸福终点站》，影片于2004年上映。次年，他执导的《世界大战》上映，其剧本、黑暗和现实的色调、动作序列、声音设计和视觉效果皆获得了赞誉，取得了突破性的成功，全球票房达到6.03亿，且被誉为年度奥斯卡最佳影片奖之一。不久，《慕尼黑惨案》于2005年上映，该影片褒贬不一，被指责反以色列，最终该影片获得了五项奥斯卡金像奖提名。同年，他与合作伙伴将梦工厂出售给派拉蒙影业公司。

接下来几年，斯皮尔伯格减少执导作品的产出。2006年，其参与制片的《艺伎回忆录》上映。之后参与制作《怪物屋》《我们父亲的旗帜》《变形金刚》等作品。2008年，其执导的《夺宝奇兵4》上映，部分影迷对于引入外星生命而感到失望。三年后，《丁丁历险记》上映，这是一部斯皮尔伯格在漫画原作《丁丁历险记》的基础上改编而来的3D动画，同时也是其职业生涯中第一次拥抱数字电影制作，该影片成为了第一部获得金球奖最佳动画长片奖的非皮克斯动画工作室电影。紧接着，《战马》上映，展示了斯皮尔伯格为重现过去电影时代的视觉、情绪和感觉所做的努力。

再攀高峰

斯皮尔伯格接着参与了《太平洋》《陨落的天空》《超级八》等作品的制片工作。2012年，他执导的历史剧《林肯》上映，获得了一致好评，并且横扫了包括奥斯卡最佳影片奖和最佳导演在内的所有主要奥斯卡奖的提名。在2015年上映的《间谍之桥》中斯皮尔伯格再次描绘第二次世界大战的故事，沿袭了自己之前社会正义电影的传统，该影片也不负众望的获得了近乎普遍的赞誉。次年，《圆梦巨人》在戛纳电影节非竞赛单元上首映，它由华特迪士尼+影业联合制作和发行，是首部由斯皮尔伯格执导的迪士尼品牌电影。该影片改编自罗尔德·达尔的作品，斯皮尔伯格通过孩子的视角讲述了一个关于童年的故事，这也是他与原作者一次想象力的碰撞，凭各自充满童趣的想象来对抗童年的创伤。然而该影片在商业上是失败的，全球票房仅有1.95亿。不久后他又执导《华盛顿邮报》，获得了评论家积极的好评，认为其“及时性”较强。

2018年，斯皮尔伯格制作的科幻电影《头号玩家》上映，他充分利用了其只有在动画电影中才能得以发挥的镜头实力，给观众带来了一场“视觉盛宴”，设计了一场充满数字化身、游戏和电影角色以及广阔的CG环境的虚拟现实世界，斯皮尔伯格依赖于由工作室监督的虚拟制片方法，捕捉演员的动作与面部动作，将其转换为数字角色，视觉效果广受好评，全球票房达5.92亿，最终荣获第45届土星奖最佳科幻。同年12月中旬，《福布斯》杂志公布了美国名人富豪榜，斯皮尔伯格以37亿美元位列第二。三年后，他将商业本能、记忆和文化战争结合在一起，推出翻拍自音乐剧的电影《西区故事》，影片中的编舞获得了“将美与暴力完美融合”的赞赏，亦获得了包括最佳影片和最佳导演在内的七项奥斯卡金像奖提名。但斯皮尔伯格表示这是他执导的最后一部音乐剧。

2022年，斯皮尔伯格以自己的童年经历为原型，创造了一个虚构故事并拍成电影《法贝尔曼一家》，该影片在多伦多国际电影节首映，并获得了观众选择奖。之后他也因此获得了奥斯卡最佳影片奖、最佳导演和最佳原创剧本的提名。然而在商业上，《法贝尔曼一家》与《西区故事》在票房上的表现都不尽如人意。同年3月30日，斯皮尔伯格购《周四推理俱乐部》影视改编权，或许将是一部推理悬疑题材的影片。此外，斯皮尔伯格还参与了《夺宝奇兵5》的制片、与汤姆·汉克斯和加里·高茨曼合作拍摄一部第二次世界大战史诗迷你剧《空中大师》。

2023年9月25日，斯皮尔伯格执行制作的《地球万物轨迹》发布正式预告。

2026年5月15日，斯皮尔伯格执导的由爱蜜莉·布朗主演的电影将在北美上映，该片尚未定名，为双主角。

个人生活

家庭

史蒂文·斯皮尔伯格于1946年12月18日出生于莱亥俄州辛辛那提。他的母亲莱拉是一个餐馆老板兼钢琴家，父亲阿诺德·斯皮尔伯格是一位参与计算机开发的电子工程师。斯皮尔伯格有三个妹妹：安妮·勃朗特、苏和南希。1952年，父亲被RCA公司聘用后，全家搬到了新泽西州哈登镇。斯皮尔伯格从1953年到1957年就读于利瓦尔·阿尔伯特·L·路易斯教授的希伯来学校。

情感

斯皮尔伯格在1976年遇见了女演员艾米·欧文，当时她正在试镜《第三类接触》，不久斯皮尔伯格开始和她约会，三年后二人分手。1984年，他们恢复了恋情，并于1985年11月结婚。他们的儿子马克斯于当年6月13日出生。1989年，二人离婚，斯皮尔伯格支付了1.14亿美元的抚养费。

1991年，斯皮尔伯格与演员凯特·卡普肖结婚。他育有六个孩子，分别是和前妻的儿子马克斯·斯皮尔伯格，以及和现任妻子的三个孩子西奥·斯皮尔伯格、萨沙·斯皮尔伯格、索耶·斯皮尔伯格。此外，他还领养了两个继女米凯拉·斯皮尔伯格、德斯特里·艾琳·斯皮尔伯格。

事业

斯皮尔伯格对第九艺术怀有热情，曾参与电子游戏的创作，帮助EA开发LMNO游戏，但该游戏于2010年被搁置。但在2008年，EA发布的一款名为Boom Blox的游戏是由史蒂文斯皮尔伯格担任的游戏设计师。此外，他还制作了以《拯救大兵瑞恩》为场景原型的射击游戏《荣誉勋章》，获得了广泛关注，并催生一系列衍生产品和游戏续集。

1980年，斯皮尔伯格与其他合伙人一同创立安培林娱乐公司，公司名取自斯皮尔伯格拍摄的第一部35毫米的短片《安布林》。2015年，Amblin partners成立，是一家由史蒂文斯皮尔伯格领导的电视电影制作公司，后该公司的部分股份先后被阿里巴巴和环球影业收购，发展和扩大了合作关系。1994年，斯皮尔伯格与合伙人创立梦工厂。2005年，派拉蒙影业公司收购梦工厂，2008年，梦工厂从派拉蒙影业公司成功独立出来，又于2016年，被NBC环球公司收购。安布林娱乐与梦工厂均出品过众多知名电影和电视剧。

主要作品

（以下资料来源：）

导演作品

制片作品

编剧作品

纪录片

荣誉奖项

（以下资料来源：）

社会活动

1994年，史蒂文·斯皮尔伯格创立了美国南加州大学犹太大屠杀基金会，致力于世界各地大屠杀的历史研究与史料保存工作。

2005年1月，斯皮尔伯格一家捐出150万美元捐助南亚海啸灾民。

2006年5月，斯皮尔伯格被《福布斯》杂志评选为“十大慈善之星”之一。

2014年8月，斯皮尔伯格接受了美国ALS（肌萎缩侧索硬化）基金会发起的“冰桶挑战赛”募捐活动。

2016年7月，斯皮尔伯格参与了“名人梦之瓶”的设计，把他的梦想装入属于自己的巨型玻璃瓶中，活动所筹得的善款将用于帮助世界各地需要关爱和支助的困境儿童。

人物评价

史蒂文·斯皮尔伯格毫无疑问是好莱坞知名度最高，影响力最大的大师级电影人之一，曾执导或制作过数不胜数的优秀影片，他的作品票房丰收的同时往往还能在评论界收获一致的好评。他曾七次获得奥斯卡最佳导演奖提名，并两次得奖，身为一位优秀导演的他同时也是优秀的制作人和编剧。（新浪娱乐评）

斯皮尔伯格从《大白鲨2》《E.T.外星人》等作品一路走来，直到执导的《侏罗纪公园》，在成功的路上，他被行家归类为商业片高手，后来他又推出了《辛德勒的名单》，再到《拯救大兵瑞恩》，片中花费太多时长的海滩登陆场面居然没让人有丝毫“冗长”的感觉，而电影本身的情节就堪称精彩绝伦。斯皮尔伯格导演的诸多电影，从内容、类型上来说，差别都很大，甚至是截然不同，然而他无不展现了高超的把控能力和手段。（《工人日报》评）

斯皮尔伯格思维敏捷，创造力更是让人钦佩，电影、电视剧，当导演，当监制，同时忙于好几个项目，每年还能有一到两部电影问世。（《北京青年报》评）

斯皮尔伯格，无疑是当今世界影坛最传奇的人物之一。他既可以拍摄世界上最卖座的商业动作大片，如《大白鲨》《E.T.》《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》系列，也可以拍摄像《紫色》《辛德勒的名单》《华盛顿邮报》《人工智能》《拯救大兵瑞恩》《慕尼黑》等具有人文深度的文艺电影，而且在这两个领域都取得了巨大成功。（京报网评）

已经在影坛闯荡60多年的斯皮尔格从不掩饰自己日渐增长的对于历和政治的激情。从《大白鲨》到《辛勒的名单》再到如今的《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格早就不再把观众的昧和媒体的偏见当成自己的主要参考，因为他知道一个拥有了世界意义上的成功人士，迫切需要利用受众拓展自己，做一些自己真正想做的事情。斯皮尔伯格作为一个平民艺术家的事业旅程并没有因为年龄而受限，他反而有更大的空间去创作探讨人类精神世界中的黑暗面的影片。从早期的冒险大片到现在的历史反思，斯皮尔伯格将电影制作当作是一种帮助自己躲避他人攻击的保护伞，同时还可以吸引那些有可能排挤他的公众。斯皮尔伯格已经获得了全世界数以百万计的电影人的认可。（《东方电影》杂志评）