简单百科
沟口健二

沟口健二

沟口健二（Kenji Mizoguchi），1898年3月16日出生于出生于日本东京本乡汤岛。日本著名导演、编剧。

沟口健二于1920年进入日本日活公司向岛制片厂任助理，这是其从事导演工作的起点，于1923年升任导演，同年发布处女作——日本最初表现主义代表作《血与灵》。之后，沟口健二不断探索尝试自己的电影风格，相继创作出新派悲剧《纸人伤春》（1926年）和“倾向电影”《城市交响曲》（1927年）。

1933年拍摄《瀑布飞泻》回到女性路线，初具个人风格。时隔三年，其拍摄的《浪华悲歌》和《青楼姐妹》更是将女性主义风格发挥到极致，获得社会关注。之后更是凭借《西鹤一代女》（1952年）和《雨月物语》（1953年）奠定了其大师的地位。其中，《雨月物语》获得第14届威尼斯电影节银狮奖最佳影片，后其指导的《山椒夫人》（1954年）再次获得第15届威尼斯电影节银狮奖最佳影片，获得国际社会的认可和推崇。1954年，沟口健二凭借《近松物语》获得日本电影蓝丝带最佳导演奖。

1956年8月25日，因病逝世，享年58岁。

人物经历

早年经历

1898年沟口健二生于东京本乡汤岛。日俄战争期间，父亲投机失败，从此一蹶不振。全家搬到浅草寺，一家人一直依靠嫁给华族的艺伎姐姐生活。小学未读完，沟口健二就被送到北方岩手县的药店当学徒，并在当地完成小学教育。15岁的沟口健二经人介绍，成为了绘制浴衣花纹图案的绘图师。这段经历让沟口培养了对绘画的爱好。1916年沟口进入洋画研究所学习。学习过程中给剧团画布景让他接触到剧团的工作，并对戏剧产生兴趣。

演艺经历

探索时期

1920年沟口健二经人介绍进入日活公司向岛制片厂，担任导演小口忠的助手，从此开启他的电影生涯。

1922年，向岛制片厂因罢工事件发生大规模人事变动，1923年沟口健二正式升任为导演。同年推出处女作《爱的复活日》，但因主旨不符合公司要求，影片被大量删改。1923年，他一共拍摄《雾码头》《813》《血与灵》等9部无声电影，其中《血与灵》是日本的表现主义代表作

1923年9月，关东大地震，日活向岛摄影所关闭，全员搬迁到京都，从此沟口健二于京都定居。由于当时的审查制度严格，当时沟口健二的作品难以过审，他的电影创作陷入低谷期。他开始沉迷酒色，引发当时社会著名的情杀事件。1926年，事件平息后，沟口健二创作兴趣逐渐转向新派悲剧，拍摄了一系列男女悲恋的影片。1926年的《纸人伤春》、《狂恋女师傅》和1927年的《慈悲新鸟》，1929年的《日本桥》都是他在这个时期的佳作。

1927年 “倾向电影”浪潮冲击日本影坛，影视理论领域掀起一场“蒙太奇“热，沟口健二顺势加入这场热潮，1929年拍摄“倾向电影”《城市交响曲》，运用蒙太奇手法表现平民和富人的生活差距。这是沟口健二风格诞生前夜的一次重要探索。电影上映后，蒙太奇手法的运用在当时日本影坛得到了两极分化的评价。

萌芽时期

1930年，沟口健二相继拍摄了《唐人阿吉》（1930年）、《他们勇敢前行》（1931年）。剧作家依田义贤认为：从《唐人阿吉》和《他们依然向前》开始，沟口健二在逐步显示他的现实主义倾向，他那独特的“一镜一场”的拍摄方式也开始萌芽。

1933年，沟口健二拍摄《瀑布飞泻》，作品改编自泉镜花的小说，电影再现了明治初期的社会风俗，讲述不幸的女性情绪和悲恋。作品因其严谨的时代考证，优秀的场面调度，获得了影评界的大量好评。沟口健二回到了他擅长的女性路线，减少了蒙太奇的运用，扩展单个镜头的含义，打出了具有沟口健二独特风格的美学旗帜。

1934年，沟口健二加入刚成立的第一映画社。1936年，沟口健二拍摄了《浪华悲歌》和《园姊妹》，沟口健二在这两部作品中将他的现实主义风格发挥到了极致。这两部电影分别获得当年电影旬报前两名，成为日本电影的代表名作。在表现方式上，沟口健二大胆的将方言搬上荧幕，实现了方言与严肃文艺作品的首次结合，具有划时代的意义。

1939年沟口健二加入松竹电影公司。第二次世界大战期间，国内外局势紧张，沟口健二选择了传统艺术题材。《残菊物语》在这一年诞生，《残菊物语》讲述一个歌舞伎男演员与女佣相爱，为爱出走，经过不懈努力，最后事业爱情双收的故事。在这部作品中，沟口健二开始有意识的运用长镜头，形成“沟口式“表达方式。1940年拍摄《浪花女》是沟口和影星中田娟代的第一次合作。《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道一代男》（1941）被统称为艺道三部曲。从《浪华悲歌》到艺道三部曲，沟口健二，一步步的完成了向日本美学回归的过程。

成熟时期

1941-1942年《元禄忠臣谱》上下集陆续上映。这部影片每个镜头平均为一分二十秒。是沟口运用“一场一镜”和长镜头技巧最彻底的影片。

而沟口健二长镜头表现方式的典型代表之一要数《阿游小姐》（1951年），其中有一段5分48秒的戏，被认为是沟口健二“最长的镜头“。他巧妙的将歌舞伎的空间观念与日本绘画的绢轴画结合，形成自己具有空间形式变换的独特长镜头。

由沟口健二编剧、导演并监制的《西鹤一代女》于1952年问世，这部作品被称作沟口健二最重要的作品。电影讲述了一个女性在家庭和社会的压迫下，经历了种种困苦，最后一步步沦为乞丐的故事，展现了一个女性在这个时代背景下多舛[chuǎn]的命运，用画卷与史诗的形式在荧幕上展现，获得第13届威尼斯国际电影节最佳电影奖项。1952年获奖后，沟口健二成为了法国新浪潮诸将的新偶像，成为日本电影在法国的代表性人物。

1953年8月12日，沟口健二拍出了另一部关于艺伎生活的电影《祗园歌女》。1953年，沟口健二执导，森雅之、京町子主演的惊悚片《雨月物语》上映。该片展现了是无论社会哪个阶层的人群，都无法逃脱战争带来的影响。影片获得第14届威尼斯电影节银狮奖最佳影片（该年没有金狮奖）。

之后，沟口健二再次和田中绢代、香川京子合作，于1954年拍摄了《山椒夫人》，这部作品讲述两名儿童被劫掠沦为奴隶的故事。影片获得第15届威尼斯电影节银狮奖-最佳影片，和金狮奖提名。至此，沟口健二连续三年问鼎威尼斯奖。

1954年，剧情《近松物语》上映，沟口健二凭借这部作品成功获得日本电影蓝丝带奖最佳导演奖和第8届戛纳电影节金棕榈奖提名。

1955年，沟口健二拍摄了第一部港日合拍影片《杨贵妃》，电影由邵氏兄弟投资，沟口健二执导。这是沟口健二尝试拍摄的第一部彩色电影，进入当年日本票房收入前十名，获得1956年日本每日电影奖的特别奖、第十八届威尼斯国际电影节金狮奖提名。电影合作演员森雅之、京町子等多名主要演员在《电影旬报》上被评选为最佳男女演员。但是由于电影缺乏中国氛围，对史实考证不足，引发诸多争议。

沟口健二的遗作《红灯区》（又名《赤线地带》）于1956年上映，在沟口的电影史上，这部作品罕见的放在了当代背景下，将第二次世界大战战后的破败与女性的悲哀人生际遇结合。

此后，沟口健二因白血病入院，1956年8月25日逝世。沟口健二一生共拍摄90部影片。为表彰他对日本电影事业的贡献，日本政府曾授予他紫绶奖章和四等瑞宝章。

个人生活

家庭

沟口健二是家中的老二，他有个大他三岁的姐姐名寿寿，和一个小他7岁的弟弟名善男。他家世代在新桥开营造厂。日俄战争期间，父亲投机失败，从此一蹶不振，一家搬到浅草。姐姐寿寿10岁被送去艺伎馆，17岁嫁给一名华族当小妾。有姐姐的资助家庭才稍显宽裕。沟口17岁时，母亲积劳成疾病逝。母亲去世后姐姐成为了一家人的依靠。

情感

1925年，沟口健二工作之余喜欢流连于非法妓院。他在平安京结识了一个名为百合子的女招待，两人开始同居。这段关系只维持了两个月。5月底的一天百合子大怒划伤沟口健二被捕，因沟口健二没有追究，百合子被释放回东京。这件事也成为了轰动一时的丑闻。

沟口健二第二个恋人是个舞娘。

1927年大地震后，嵯峨千鹤子（京都小有名气的舞娘）在关西结识了沟口，并同意了沟口的求婚。按当时日本法律，千鹤子为有夫之妇，沟口与结婚之人发生关系属于通奸罪，两人均需判刑。沟口表现出坚定的求取决心，后来永田雅一出面为其摆平此事。两人在8月结婚。1941年千鹤子精神病发作，此后被送入精神病院，直到1979年故去。

1940年6月，田中绢代和沟口健二合作《浪花女》，此后又陆续合作了《夜之女》、《阿游小姐》、《武藏野夫人》、《西鹤一代女》、《雨月物语》等11部作品，沟口健二的电影借着田中绢代的出色表演大获成功。田中绢代借着电影在日本演艺界地位不断攀升。两人相互扶持走出一次次低谷，两人互相欣赏，情感也日渐升温。最后在田中绢代打算成为一名导演时，两人产生了矛盾，导致关系破裂，直至沟口健二患病后才得以再见。