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人体绘画

人体绘画

人体绘画（Body painting）是以人体自身为对象的绘画，运用线条、色彩、与形体等艺术语言，通过构图与设色等艺术手段，塑造出静态的人体视觉形象，并以此表现作品内在的意蕴。

起源于古希腊的人体绘画艺术在西方绘画艺术中有着相当重要的位置。从文艺复兴时期米开朗基罗的《创造亚当》，到17世纪巴洛克艺术代表画家彼得·鲁本斯的《劫夺留西帕斯的女儿》；从新古典主义让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《大宫女》，到浪漫主义欧仁·德拉克罗瓦《暴怒的美狄亚》；从现实主义、印象派到现代主义艺术的马蒂斯、巴勃罗·毕加索以及中国的徐悲鸿、刘海粟等等名流，几乎贯穿了整个世界美术史。人体艺术以其巨大的影响力体现了从愚昧到文明的超越。

人体绘画艺术流派众多，代表人物有米开朗基罗、鲁本斯、列奥纳多·达·芬奇等，代表作品有《大浴女》《创造亚当》《愚公移山》等。人体绘画作为最重要的表现题材，历经不断的探索而走向艺术语言，其审美塑造不断地演变着，充满了生命的活力和艺术的美感。

以表现人类本体的人体绘画在21世纪的中国仍受非议，但只要人类探索艺术的恒心不变，中国的人体绘画艺术将会在不远的未来高速地繁荣发展。

历史沿革

西方

古希腊时期

将人体作为独立的艺术主题和艺术形式最早起源于古希腊。早在公元前5世纪，古希腊艺术家们就将健硕的人体作为艺术创作的对象，并以不同艺术形式加以表现。古希腊人体艺术的成就远远超出于同时期的其他艺术领域。

公元前6世纪初，希腊绘画逐渐摆脱东方传统的影响开始形成自己的装饰风格。更为丰富的复杂的人体描绘开始出现，这就是 “黑绘式”。这时候人物刻画已经相当精细。“黑绘式”指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样。最具有代表的黑绘式作品之一是双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩子》，是公元前6世纪末最伟大的黑绘师埃克塞吉亚斯的作品，在这幅作品中描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，刻画细致入微。黑绘式的优点是突破平面的装饰效果，人物采用了大量的弧线，造型都非常优美，画面是根据陶器表面弯曲度进行设计描绘的。

古罗马时期

公元前146年，古希腊被古罗马吞并，古代世界文化中心从古希腊移到古罗马，古罗马的人体绘画艺术传承了古希腊人体绘画艺术的写实风格。公元前27年，古罗马成为地跨欧、亚、非的大帝国，地中海成为其内海，古罗马艺术家们得以接触多民族（主要有：罗马人、希腊人、埃及人、凯尔特人、日耳曼人、斯拉夫人和犹太人）的艺术形式和表现手法，古罗马美术也就体现了多民族艺术特色的杂。在公元476年罗马帝国灭亡之后，欧洲进入了中世纪，人们认为对永恒的精神世界的模仿比对尘世的现象世界的模仿更有价值，由此，艺术成为神学的奴牌，人体绘画艺术也为神学服务。

古罗马人体绘画的发展大约经历了四种风格。第一风格在公元前150到前80年，又被称为 “镶嵌风格” 或 “建筑表面装饰风格 ” ，是在抹有灰泥的墙面上，塑制具有装饰性的墙板，主要模仿昂贵的大理石表面效果。第二风格在公元前80一前14年，更加注重运用透视法和明暗法强化画面的立体感和真实性，以获得幻觉效果。著名的神秘别墅的壁画《狄奥尼索斯密仪图》是这一风格的代表，它的创作时间大约是公元前60一前50年。壁画下部是画得非常逼真的长条大理石台座，台座上方绘制了10个画面场景，它们随着墙面的延伸而展开。一根根黑色的仿斑岩饰柱，将红色的背景分割成若干区域。台座上的人物共有 29个，画作遍布四壁，进屋后左侧的壁画描绘有格涅乌斯·庞培新娘、阅读的男孩、围桌进行洗礼仪式的女子等，呈现了故事的开始以及洗礼仪式，转过去的墙面是壁画的重要部分，描绘酒神狄奥尼索斯和他的凡间妻子阿里阿德涅。

第三风格在公元前1世纪的最后10年开始形成，持续了大约 60一70 年的时间。第四风格的经典之作是维蒂之家的伊克西翁屋壁画，它属于公元 70一 79年，正值第四风格的全盛时期。

中世纪时期

中世纪的人体绘画在外在形式上和情感表达上与古希腊罗马时期的绘画是不同的，因为频发的战乱和不断的民族纷争，使得其人体绘画艺术是主观的、精神的、理性的艺术。人物造型上，宗教圣像总是力图保持与人世间的距离，超然尘世，人物的造型简练、概括和程式化。每一个人物有着特定的姿态，多体现虔诚、顺从、安静。

在早期基督教宗教绘画中，《圣母子》是经常为画家们所表现的题材，但画家们笔下的圣母人物造型严重失真，比例失调，面部僵硬，完全失去现实生活中女性所具的的优美体态和温柔。圣子造型也是目光呆滞，表情呆板，丝毫没有小孩子的生机与活泼。基督教宗教艺术中的人物造型完全是一种非神非人，同时又是似人似神的怪诞形象。在中世纪，大量以《圣经》为题材的作品，为了表现宗教人物的神圣，世俗的自然风光被摒弃。为了突出宗教人物超尘脱俗，宗教神的造型一般都比例失调、怪诞离奇，画面没有任何透视效果，耶稣总是出现在显著位置，形体巨大，而其他人物则成为背景，萎缩不堪。所以在中世纪，宗教人物画没有风景背景，它是用概念性的人物去表现抽象的宗教神性。

文艺复兴时期

文艺复兴时期生产方式的剧烈变动、地理上的大发现，科学与哲学的兴起，市民阶级的崛起等对中世纪以来构建的基督教的神权统治秩序造成猛烈的冲击。这个时期宗教在人类社会生活中不再作为指导原则，人类自以为是宇宙的中心，人类精神文化中的世俗性不可遏止地肆意奔涌出来。因此，对人体艺术的学习和创作是此时期绘画艺术的显著特点之一。人文主义画家们努力克服、淡化、甚至消除了基督教绘画中神的方面，而强化或完全以人的面目来重塑艺术品格。

此时期的人体绘画作品尽管或多或少地还带有宗教神话的外衣，但绘画作品中的人物形象已经不再是刻板遥不可及的圣像，而是走入世俗生活中，充满真实感和富有生气的人物艺术形象。以人体为主体的艺术作品不断被艺术家们以不同的艺术形式所创作表达，人体绘画艺术成为西方绘画的最基本的题材。

1534年，文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人米开朗基罗受命为西斯廷礼拜堂绘制祭坛画《最后的审判》，它勇敢地冲破了禁欲主义思想的栓桔，被后世称为人体绘画的百科全书。

1563年，欧洲的第一所美术学院在佛罗伦萨由意大利人柯西英·德麦迪创办，为当时的学生深入地了解人体结构和运用活体模特绘画提供了条件，自此以后有关人体的基础绘画训练便成为专业美术院校的必修课程之一。文艺复兴时期的艺术大师们主张对人体进行解剖和研究，并坚持在美术教育和美术创作中大量应用裸体模特，将男性和女性人体的美表现得淋漓尽致、光华耀眼。文艺复兴运动继古希腊之后把人体美术的发展推向了新的发展，人体绘画艺术达到了辉煌顶点。

巴洛克时期

17世纪和18世纪的欧洲，以巴洛克和罗可可风格为代表，当时的艺术家们认为在变动不居的现象世界中并不存在有象精神那样平静的东西，因为生命本身就代表运动精神，因此，真实的艺术形象应当体现在运动之中。这一时期的人体绘画中不再有宗教的虔诚，也破除了以古典“理想美”为样板的程式。绘画以真实的生活为基础，注重真实与诚挚胜过注重和谐与古典美，同时随着绘画材料的发展和绘画表现技法的完善，使得这一时期人体绘画艺术的“绘画性”得以加强，作品比起以前的人体作品更具有艺术感染力和震撼力。这是一个造型风格多样化的时期，也是欧洲人体绘画艺术的成熟期。

在西方艺术史上，17世纪至18世纪间的巴洛克艺术风格是最为复杂多样的。巴洛克艺术是文艺复兴艺术到现代艺术之间的过渡时期，这决定了其文化繁复而变化多样的基本特征。从人体绘画上看，巴洛克风格具有光彩夺目、富丽堂皇、装饰性强、动感十足的美学特征，在人体造型上，男性骠悍、健康、强壮，充满生命力；女性则丰满肥美。画面具有强烈动势，充满感官诱惑。

巴洛克艺术风格追求复杂多变而富于动感的视觉效果，这一时期最能反映艺术特点的代表艺术家是彼得·鲁本斯。在他的人体创作中充分体现了巴洛克的雄伟风格，笔下的人体充满了生命的动感。作品中轮廓的重合处理和那些有重量感的人体采用极其丰富的手法塑造，结实，运动感强烈。如绘画作品《上十字架》，鲁本斯在表现人体的运动感时强调对皮肤褶皱的丰富塑造，使人体具有结实的形式和重量体积，把生命赋予在画面中。

罗可可时期

罗可可绘画产生于18世纪20年代的法国，路易十四死后，长期受到压抑的法国贵族们获得了精神上的解脱，摒弃了传统宗教信仰，开始享受轻松自在的生活，寻求精神和肉体的快感，于是人们开始改变原有的生活方式和审美趣味，转而沉迷于奢靡、享乐的趣味当中，因此罗可可绘画是17世纪法国封建集权主义统治之下的巴罗克艺术风格的极端发展。当时的绘画逐渐从服务宗教转向服务于世俗，画家们在绘画作品中将女性形象转化为艺术品来推崇，单纯的追求奢靡享乐。由于人民思想的开放和新兴资产阶级的出现，共同将审美推动的日趋精致，在美的意识形态下将人体美不断放大，使得女性成为了画面的主人，在表达上呈现出风情艳丽，香艳动人的姿态。

“罗可可”指的是用漂亮的贝壳、鹅卵石或卷曲的藤蔓做出的装饰物风格，这种形状非常豪华、奇特、充满色彩幻觉。罗可可时期绘画中的女性形象带有纤细、精巧、艳丽而纤弱的风格特点。为了迎合当时贵族们的审美意趣，画家将一股迷人的、优雅的、轻快的艺术风格带到了绘画作品当中，而这种艺术风格也迅速的席卷了整个欧洲，画家们不遗余力的展现现实生活的美好和对奢靡享乐的无限追求。

弗兰西斯·布歇（Francois boucher）是18世纪洛可可风格的代表画家。他的绘画涉猎历史画、神话、肖像画、田园风景等题材。弗朗索瓦·布歇是蓬巴杜侯爵夫人的御用宫廷画家，在他和蓬巴杜夫人共同推动下洛可可风格的艺术得到了空前的发展。他描绘女性的代表作品有《沐浴的狄安娜》《蓬巴杜夫人肖像》，充满了奢华、艳丽、细致等诸多感官的装饰意味，他的绘画作品十分符合当时的审美趣味，而这也使他成为了洛可可时期绘画史上的一个神话。

新古典主义时期

十八世纪下半叶，启蒙运动席卷欧洲，运动提倡向大众普及文化教育，反对愚昧主义，高举反封建、反宗教旗帜。资产阶级号召人民群众与封建君主作斗争，重整萎靡的艺术风气，热衷于古希腊和古罗马英雄表现出来的爱国热情和献身精神。1789年法国爆发资产阶级大革命，新古典主义产生。

新古典主义主张启蒙运动推崇的美学思想，并继承了古典主义美术写实的特点，强调理性原则，又兼具时代精神和英雄主义献身精神。绘画题材上多表现现实题材和历史题材，借古讽今，宣扬共和思想，创作了大量的现实主义作品。新古典主义绘画的构图较为严谨，强调理性秩序，通过有条不紊的比例达到结构简洁，画面静穆完整，表现出庄严典雅的美感，但却忽视情感和个性的表达。在用色上更加重视素描关系，强调线的表达，弱化色彩关系，旨在突出完整性和理性，成就最突出的画家是大卫和让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔较具代表性的作品是《泉》，一位身材匀称的少女身体呈站式姿态立于画面中心，左手托着罐口，右手从头顶绕过扶着罐底，罐中的水如同泉涌一般源源不断地流出。端庄秀丽的五官和纯真平静的表情，以及少女身后带有文艺复兴时期特色的背景，都营造了一种静谧的理想境界和氛围，安格尔追求了一生的艺术理念“理想中永恒的美”在这幅作品中得到了充分的体现。。

浪漫主义艺术时期

法国大革命失败之后，波旁王朝复辟，新古典主义绘画中反封建、反君主专制的积极因素逐渐消失，浪漫主义逐渐兴盛起来。浪漫主义认为艺术在表达个人情感时不应受形式与规则的限制，追求个性化的表现，画家强调作品创作的主观性和丰富的想象，追求自由的表达和心灵的真实。

此时期出现大量将战争、格斗、撕杀、血腥、残酷绝望的气氛和画面的中女性裸体做对比的作品，艺术家从内容到形式等一系列细节的铺排，将各种艺术处理的对比关系，都表现得十分地自然。浪漫主义最具代表的画家是欧仁·德拉克罗瓦（斐迪南·维克多·尤金·德拉克洛瓦，1798—1863，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表），他的绘画除了具有浪漫主义的特点，同样也继承了新古典主义中的革命精神，看似对立，其实在题材、技巧和思想方面都有着相同之处。他的《希阿岛的屠杀》《暴怒的美狄亚》，将暴力与女性裸体的力与美、刚与柔、粗与细冲突的艺术效果反衬运用得恰到好处。

到了19世纪中期，随着资本主义制度的建立和资产阶级追求平等，自由和人性解放的思想深入人心，人体艺术终于走出了特权阶层垄断，开始为当时的欧洲的普通群众所逐步了解和接受，1863年巴黎的美术学院允许采用女性作为模特，人体艺术的美逐渐为人们所认识，人体艺术也随之变化。艺术所描绘的对象变为生活中的普通人，绘画的题材也变成现实生活中寻常可见的内容。

现实主义艺术时期

19世纪时期，西方资产阶级和工人的矛盾不断加剧，当时的艺术家们开始思考艺术应该回归现实而不是虚无缥缈，这是现实主义产生的主要历史原因之一。因而，现实主义艺术家关心的是人们的亲身经历和日常生活，他们拒绝历史和虚构的主题，认为其不属于现实世界。对周围世界的细心观察和真诚感受，使现实主义艺术家开始关注那些此前被认为毫无价值的东西，无产阶级的工人和农民是他们的主要描绘对象。19世纪法国现实主义艺术家们扎根现实，以让·米勒、居斯塔夫·库尔贝和奥诺雷·杜米埃为代表，其绘画作品刻画了真实的人民生活和普通劳动者形象，深刻地体现了艺术家的人文关怀。

从现实主义发展历程来看，现实主义艺术是对真实世界的一种表达方式。现实主义提倡面对现实、面对底层人民的生活，提倡艺术家走出画室、贴近自然，这对19世纪乃至后来欧洲艺术的发展有极强的推动作用。

印象派艺术时期

19世纪的法国，官方的学院派在艺术上占据主流地位，但因其思想保守，拒绝一些思想前卫的年轻艺术家参加艺术沙龙，结果在社会上遭到了强烈的不满，为了稳定住社会舆论，拿破仑三世决定举办一场落选沙龙，邀请一些年轻艺术家参加展览，这一事件就成为了印象派产生的先声，后因克劳德·莫奈的《印象·日出》而得名印象派画展，印象派从此便慢慢走入大众视野。

在经历着社会大变革时期的法国，文化思潮运动此起彼伏，新兴事物的出现打破了人们传统的生活方式。印象主义产生同期于欧洲工业化兴起，此时的色彩色谱理论否定了固有颜色存在，印象派在色彩主张上传递出光和影的艺术；照相术的发明，摄影解释了表象的多样性以及直接捕捉真实的能力。因此，艺术创作逐渐放弃追求传统的表达方式，艺术家们也不再关注宗教、历史、神话等传统题材，开始重视自然风景和现实生活，通过描绘自己感兴趣的题材来抒发内心的情感。

爱德华·马奈《奥林匹亚》中的白人女郎，全身裸露，表情冷漠，泰然处之，这种处理方式使理想化消逝，趋于自然主义，开辟了印象派绘画的艺术风格，即客观观察世界描绘自身感受的艺术表现；雷诺阿画中的裸女，人物比例夸大，体态丰腴，肌肤柔美，在阳光下色彩闪烁斑斓，犹如饱满滋润的果实。人物与自然完美地融入在一起。作品中的人物充满了青春的活力与生命的律动，给人一种强烈的肌肉感。

在19世纪最后三十年，印象主义摒弃了文艺复兴时期所强调的人本主义和古典的叙事中心。由此，15世纪文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格，以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念全面瓦解，印象派绘画在总体上所体现的艺术革新与传统艺术观念、趣味的对立，反映了中产阶级或市民阶层在社会生活中日益活跃和上升的地位，反映了这个阶层的人们的生活方式和思想感情。

现代人体艺术时期

西方20世纪上半叶的人体绘画艺术的流派纷呈，艺术家们不满足于以往所取得的成就，不约而同地去探索寻找更深的更多层次的表现方式。在这种情况下，现代人体艺术产生了。出现了野兽主义、立体主义、未来主义、抽象表现主义、超现实主义等众多派别的表现形式。更多更大胆地采用了夸张、变形、装饰性等手法，宣泄自己的感情，表达自己的意念。

20世纪重要的现代艺术流派之一是法国的“野兽派”（野兽主义），代表人物是马蒂斯（亨利·马蒂斯，法国著名画家），以使用鲜明、大胆的色彩而著名。野兽派是20世纪西方人体绘画艺术的第一次革命，是象征主义精神的继续。这一流派因为其艺术作品狂放的色彩、简练的线条以及夸张的变形而得名。

立体主义是1907一1914年间由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克发起的一次美学技巧革命，这是绘画技术的一项发明和革命。立体主义是一门理性的抽象艺术，是对以往教条的彻底颠覆，完全改变了人们对艺术语言的理解，打破了一切传统的梏，彻底解放了艺术家的思想，造就了后来现代艺术自由奔放、多姿多彩的局面。

未来主义是野兽主义和立体主义所开创的艺术精神衍生出的一种更为激进的表现形式。为未来主义造型语言做出有力说明的是波丘尼（翁贝特·波丘尼，意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物），如其作品《跨大步的人》，把作品中人物奔跑的每一个动作都连贯起来，展示了速度与力量的激情，传达出空间造型的观念。

抽象表现主义艺术开始于19世纪，艺术家们开始对艺术表现所使用的因素和对象重新进行研究和考虑，特别是对光线和视觉过程的研究，揭示了一个视觉表现的崭新的天地。它完全消除了古典艺术强调写实再现的局限，把艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理作为具有本身独立意义的元素，并把这些元素进行抽象的组合，创造出抽象的形式。

超现实主义艺术家们在一些画面创作中，会使用一些幼稚的言语和现象来反叛传统，而在绘画中也用一些比较杂乱的线条和一些任意涂抹的颜色来表达心灵世界与精神意志的梦幻。超现实主义的先驱人物当属画家基里柯，他的作品风格古怪，遥远又陌生，使人的内心得到解放，令人在精神上得到自由。

从保罗·塞尚、保罗·高更、马蒂斯、到巴勃罗·毕加索对人体绘画艺术的几何造型以及其审美意味的探索，成为20世纪西方人体绘画艺术的一种趋势，他们把人体艺术从有限的可视现实中解放出来，开辟了一条通向自由创造的非物象绘画的道路。

时至今日，人体绘画艺术已经不再是一个神秘的话题，甚至在以抽象艺术为主的西方社会中一部分美术学校也不再开设人体写生课程，这并不是受制于社会道德的束缚，而是因为老师和学生将人体写生课程看成过时无用的训练方式——当代的西方艺术发展对人体早已不感兴趣。

中国

追溯

在数千年中国的漫长艺术发展史上，人体艺术并没有得以独立发展，而是附属于古代春宫画中，人体形象也并不是作为独立的审美对象，而是为表现性行为的需要。在明清两季，经史考诸如唐寅、文徵明、沈周、改琦等中国人物画坛高手都曾参与过绘制春宫画，但因他们描绘的内容主要强调性活动的趣味、气氛及性心理，而淡化了人体自身的审美表述，未能成为真正的中国化人体艺术。

引进

第一次鸦片战争后，随着西方文化艺术思想的传入，西方的人体艺术逐渐被介绍到中国。在这个企图赶上西方的社会气氛下，这些理由依附着进步的概念，将人体再现塑造成文明的指标。中国艺术家们在19世纪末到20世纪初开始积极改良、兼收并蓄，从而踏上了艰苦的探寻之路。

到了20世纪初叶，一些艺术家留洋归国，力排众议，将人体模特引人到美术学院的课堂，使人体艺术在中国得以健康发展。中国画坛最早倡导使用人体模特的先驱是李叔同和刘海粟等，刘海粟是教学中大胆启用人体模特的第一人。1912年，刘海粟等人创办了我国最早的专业美术院校——上海图画美术院。1914年，他在其创办的上海美术专科学校第一次开设了人体模特写生课。刘海粟年轻时于欧洲求学，对西方的人体艺术有较深刻的认识。他和李叔同一样，积极提倡和维护美术教育的人体写生，在当时受到严厉查禁和惩处，被封建旧势力视为“艺术叛徒”，并引发了一场震惊全国的人体模特官司。这场人体艺术风波经历了连续十年之久，才使人体模特与裸体艺术在我国站住了脚跟。

第一次高潮

20世纪二三十年代，是中国人体绘画发展的第一次高潮。这些优秀的艺术家中有最早开创具有中国气派的人体艺术的近代绘画大师徐悲鸿等人。其中，以徐悲鸿、颜文樑为代表的学院派风格沿袭传统，作品趋于古典和写实风格。

对人体艺术在中国发展起重要作用的人物还有方君壁、潘玉良、林风眠、吕斯百、关良等等。以潘玉良、王道源、汪亚尘为代表的接受印象派风格影响，以刘海粟、王济远为代表的接受后期印象派风格；以倪贻德为代表的受法国野兽派风格影响，以及以林风眠、常玉为代表的中西结合的探索性语言。

真正完全以中国传统艺术语言通过人体形象展现对东方女性审美追求的是林风眠（林风眠，中国画家、美术教育家）。林风眠是一位熔东西方艺术精神于一炉的绘画大师，其艺术口号 “介绍西洋艺术，整理中国艺术”，反映了他对现代中国绘画艺术的追求与信念，人体是林风眠创作的主要题材之一。他年轻时在欧洲专攻油画，但毕生致力于探索“中西调合”的创作之路。笔下的人体借鉴中国古代仕女画风，以线造型，以色块为辅，色彩疏淡优雅。

东方人体绘画擅长把女性肉体之外升华为某种程式化的形式美，以完整的东方女性审美观去表现，将中式的线条与西方的块面有机融合，以简洁的人体造型、丰富的色彩韵律形成了独特的形式美感，产生了既丰富而又单纯的视觉效果。特别是用毛笔和宣纸创作了大量的裸体水墨画，达到了东方人体艺术观念的完美统一，将东方女性特有的含蓄美表现得淋漓尽致。林风眠（字凤鸣，广东省梅县人，中国画家、艺术教育家）的《裸女》画中简括的线描，准确的造型、东方的神韵，以及西方大师的精髓尽在他神奇的笔下达到妙化，从而含铸出了东方人体画自己的绘画语言。

第二次高潮

20世纪上半期中国裸体人体艺术无不带有西方绘画的痕迹，此时中国画人体艺术仍未形成独立的艺术审美形式。改革开放以后，人体艺术(尤其是裸体艺术)的禁区得以打破，开始复苏并逐步走向了繁荣。因此，人体艺术从一个侧面见证了时代和历史的变化，是中国改革开放和社会进步的一个重要标志。中国的油画发展进入新的时期，创作主题越来越丰富，创作形式越来越多样。伤痕美术、乡土现实主义美术等的出现，丰富了人体油画的创作灵感。以靳尚谊、杨飞云为代表的油画家在当时中西文化碰撞与社会容纳逐渐开放的时期，从美术学院的写实角度，掀起了后来被称作“中国新古典主义”的美术现象，并跃居主流位置。

20世纪80年代，中国人体绘画发展有了第二次高潮。1988年12月12日，在北京西城区的中国美术馆内，中国开展了第一次人体油画展，全面展示了当代中国人体艺术的现状和探索，也为人体艺术在中国的发展前景提出了问题，从此人体绘画逐渐摆脱了习作，开始有了主题。画家们从生活中选取素材，在汲取西方绘画技法的同时也结合中国本土化的特点，他们通过作品来表现客观对象，反映社会现实，启发对于这个社会更深层次的思考。

成熟

20世纪90年代出现了新生代现实主义美术和玩世现实主义美术，这个时候中国的油画创作向着更加多元的方向发展。新生代现实主义美术的艺术家通过艺术作品来反映社会，更多是把日常生活中的事物通过写实的方式再现。而玩世写实主义则用另一种非写实的方式反映社会现实，带有非常强烈的理想化特征。他们更多是对人们发展境遇的深思。这两种艺术形式都是对中国现实主义绘画的发展，同时融入时代之语境，丰富了艺术的表现形式。

21世纪的中国是人体艺术多元化的年代，表现性、抽象性、象征性、神秘性、幻想性、超写实性都在人体绘画领域发挥着重要作用。中国的艺术家们用油画、中国画等各种不同的艺术表现手段，创作出了许许多多优秀的人体艺术作品。以何红舟为代表的写实派现实主义画家，他们在坚守传统现实主义绘画的道路上将中国现实环境与自己敏锐的观察力相结合，在画面中表现出独特的真实，丰富着中国绘画艺术的表现方式，这些作品既彰显了东方男性的威武强健，又使女性的妩媚飒爽得以展示。

艺术流派

古希腊罗马风格

无论古希腊还是古罗马，首先关注的都是人的艺术。由于古希腊注重人的思想、文化素质，故其艺术更具文化特质，偏向柔美、优雅，体现着精微细致的观察分析，以达到摹拟现实的真实，在希腊人眼中，理想的人物是身手矫捷、发育好、比例匀称、擅长各种运动的人体。希腊人以美丽的人体为模范，于是，具有美丽胭体的都成为偶像和英雄。基于这种思想，绘画裸体像自然地成为当时艺术主流。

米诺斯王宫的壁画艺术，是研究希腊绘画的重要依据之一，其内容多取材于人们的日常生活、宗教节日和自然风光。在长廊的墙壁上，以连环画的形式描绘了庆典游行的热闹场景。壁画上人物描绘的皆栩栩如生，节日的热闹气氛跃然画面。壁画描绘了大量的人物，其中有贵妇、祭司、宫女等。贵妇们穿着华丽的长裙，神情悠然地彼此攀谈；祭司庄严地举行宗教祭祀活动，祭品等摆放在旁边。

古罗马人的绘画，是在古希腊艺术基础上进行了深化，融入了务实和创新精神，从而发展了起来，成为历史上非常重要的艺术发展时期。18世纪庞贝古城中被保存完好的壁画——《狄俄尼索斯秘仪图》和《伊苏斯之战》，证实了这一点，也充分体现古罗马的人物绘画的水平。其中，《狄俄尼索斯秘仪图》表现的是古罗马帝国一贵族日常生活的情景瞬间，可以看到古罗马人把古希腊的绘画技能和再现自然真实性的绘画观念，推向一个新的高度。同时，‌通过这些壁画，‌我们可以窥见古希腊人对狄俄尼索斯（酒神）的崇拜方式和仪式的一些细节。《伊苏斯之战》表现的是公元前 332 年马其顿国王和波斯国王的一场决战，壁画中坚实的物体造型、战争瞬间的真实氛围是古希腊罗马人的共同追求。

文艺复兴风格

文艺复兴时期，人文主义者充分肯定人的现世生活，以及人是生活的主人，对人体进行了深入的研究。在人体绘画造型上，就是实现无风景的叙事性人物画向有风景的抒情性的人物画的转换。文艺复兴时期的人体绘画的画风转换可以分为两个阶段。第一阶段在文艺复兴的初期，人物画面背景出现了大量的自然风景，使没有风景的人物画转换成为有风景的人物画；第二阶段就是有风景的人物画向有人物的风景画的位移。

文艺复兴时期世俗文化得到发展，这时期典型的代表作当属桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》，画中每个人物身体结构和谐完美，姿态优美，维纳斯的身体曲线体现出哥特式的特征，人物的每一个动作与其他动作之间的关系都由一条连续、优雅的线条贯穿，把形式和内容连贯统一起来。此作品中的形象成为文艺复兴初期感官魅力最强烈的人体形象，此作品也成为世俗性的代表。

巴洛克风格

“巴洛克”一词是指形状不规则的东方珍珠，也表示独特、个别、任意的概念，也可指物件、思想及表达方式。此风格强调光与色的对比和造型上的复杂多变，追求怪诞变异的构图和强烈的动感，以肉感和浮艳著称，因其豪华而富有激情的浪漫主义色彩，被公认为欧洲最伟大的风格之一。巴洛克的人体绘画艺术具有浪漫主义色彩，倾向于表现艺术家的内在激情，而不同于中世纪人体绘画艺术所表现的森严的宗教观念。在人体造型上，男性剽悍、健康、强壮，充满生命力；女性则丰满肥美。画面具有强烈动势，充满感官诱惑。

巴洛克艺术深入到文学到造型艺术的各个领域，大概持续了一个半世纪的时间。巴洛克艺术是宗教革命跟反宗教革命相互妥协的产物，巴洛克艺术在罗马出现后，很快就影响到北方新教控制的区域。教会中的贵族支持巴洛克艺术的发展，与其说了解宗教真正的虔诚精神，不如说是迷恋与现实的荣华。

罗可可风格

罗可可艺术，是法国路易十五统治时期的艺术风格。“罗可可”源于法语：“螺钿型”的意思。其特点是：线索节奏上注重勾勒螺旋线，蛇行，线，大曲线；色彩娇嫩，光泽明亮；材料多为黄金玉石，从而造成繁复的绮丽，豪华的纤巧，富丽的精致等装饰效果。在人体绘画上，由于受路易十五的情妇蓬巴度夫人、杜巴度夫人趣味所左右，美化上流社会妇女成为压倒一切的风尚，全裸和半裸的妇女造型以及精美华丽的背景装饰成为一时的热点构图。罗可可艺术为了迎合宫廷的奢华风尚，把巴洛克艺术的华丽发挥到了极致，富于纤巧的装饰风味。

以弗朗索瓦·布歇和弗拉格纳为代表的罗可可人体绘画，喜用大曲线、螺旋线以及娇嫩的色调，闪烁的光泽，华美、艳丽的造型，有强烈的脂粉气。布歇（弗朗索瓦·布歇，1703—1770）绘画的特点是能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，作品冷淡高雅，充满了装饰感。他的《沐浴的狄安娜》一画中的女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描的明暗对比，而加强色彩透明感的技巧，使后来印象派大受启发。弗拉格纳（让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，法国洛可可时代最后一位重要代表画家）的《秋千》画面：少女故意踢落鞋子，而要为其荡秋千的男士去拾。背景安排巧妙，光线明暗有致，充满柔情画意。

罗可可画风在西方艺术史上不是持续很长。作为一个特定的艺术发展阶段。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。

新古典主义风格

19世纪初的新古典主义艺术推崇的“理想中永恒的美”动摇了古典主义法则，使绘画走向了纯净而简洁的道路，新古典主义大师们描绘了一系列唯美、崇高的女性形象作品。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人。让·奥古斯特·多米尼克·安格尔一方面继承了古典主义写实的技巧，追求古典雕塑的效果，严谨、肃穆，非常细腻地表现出了人物的立体感和肌肤的质感，另一方面又十分注重理想的形式美，强调柔和的曲线，着眼于线条的婉转、形体的洗炼和洁净，并不惜为了形式的美而对人体加以适度的夸张与变形。例如他的《大宫女》就是犹为典型的一件作品。

在以安格尔为代表的新古典主义时期，大量描绘人体内容的作品多数是以年轻貌美的女子为对象，以丰腴或修长的体形展现，在相对一片宁静的环境氛围下衬托人体美的艺术，或花丛树林里、或河边池水旁等等，以此构造出一种温和宁静的画面视觉感，少有从暴力不安的氛围中去表现人体艺术。

浪漫主义风格

19世纪浪漫主义运动强调表现个人情感、主观想象和奇异幻想，在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。色彩强烈，笔触奔放，使画面具有强烈的感情色彩。

浪漫主义运动诞生在受战争影响强烈的波旁王朝复辟的年代里，饱受苦闷的艺术家们在画中驱除了古典主义人体绘画艺术中严谨的素描和冷静的理性，转而通过战争、格斗、撕杀、血腥、残酷和绝望气氛将女性裸体衬托得更为娇艳动人。浪漫主义作为一种时代的潮流，它同崇尚严谨的完美形式，追求理智与感情统一，再现普遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。19世纪的画家欧仁·德拉克罗瓦（法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表）认为真实的艺术是个人印象的自由表现，他的《但丁与维吉尔》《自由引导人民》中。于是，精神希望改变自己对实体的隶属关系，艺术家把客观的真实转向主观的真实，文艺复兴以来人体绘画艺术的客观的真实观念受到了巨大震动。

现实主义风格

19世纪，艺术家们逐渐回归现实生活，开始注重对真实的自然和现实生活的描绘，用绘画的方式展现自己对时代的诉求。现实主义画家认为艺术不应该只描绘虚幻的世界，而应该回归现实，回归真实的世界，因此将最普通的劳动人民作为作品的主要描绘对象，真实地描绘自然，描绘普通生活。

居斯塔夫·库尔贝是法国现实主义绘画领袖，1819年6月出生于法国东部奥尔南小镇一个富有的具有民主传统的中产家庭。库尔贝通过对两位普通劳动者的描绘，典型地再现了普通劳动者的生活状态与两位采石工在火辣的太阳下辛勤工作的真实场面。《采石工》直接表现了库尔贝的现实主义绘画理念，不美化、修饰现实，描绘当下普通的劳动者，具有时代性、真实性与典型性，流露出库尔贝对劳苦大众深深的同情。这一作品也更加坚定了库尔贝的现实主义绘画立场，对库尔贝现实主义绘画风格的最终形成产生了重要影响。

印象派风格

印象派绘画是关于光与影的艺术，以科学与理性的态度追求瞬间性的客观视觉。印象主义画派强调光与色的探索，尝试着把光和色彩直接与美学沟通，事物本身的是非并没有意义，这一画派又被称为“外光”画派。此风格产生了大量优秀的女性裸体形象的绘画作品，艺术家们更加关注现实生活，描绘的大多是日常生活中的女性裸体，打破了宗教题材的束缚，使绘画走向了更加自由的道路。

《草地上的午餐》是爱德华·马奈对传统绘画的一次大胆挑战，描绘了坐在草地上的一位年轻的裸体女性，旁边是两位正在交谈的西装革履的男士，他们的身后有一位蹲在河边沐浴的女性，该画一经展览就引起了很大的轰动。画中描绘了巴黎市民来到郊外野餐的日常场景，这幅作品中的裸女并不是宗教神话中的女神，而是来自于现实生活中的世俗女子，在意义上完全发生了转变。

后印象派画家保罗·塞尚（法国著名画家，“现代艺术之父”）作品中的人体，打破塑造清晰轮廓线的传统，画家通过人物转瞬即逝的外表体现永久不变的真实。其代表作品《大戏水》中，浴女的外形曲线与大树的线条呼应，人物肤色与天空、树叶、溪水、地面等颜色呼应，统一在画面的整体旋律之中。画家表现的是人与大自然的和谐魅力，是天人合一永恒的造型塑造。

现代人体艺术风格

到19世纪末20世纪初，随着古典主义、新印象主义发展到顶峰，艺术家们开始急于去寻找更新、更深的艺术表现方式以拓展艺术实践，人体艺术的创作也由此进人了现代主义阶段。这些现代人体艺术作品大胆地采用夸张、变形、装饰性等手法，以宣泄自己的情感，表达自己的意念。

从野兽派到超现实主义，西方人体绘画艺术表现了现代意义的人体绘画艺术风貌，而杜桑的人体绘画艺术则是现代人体绘画艺术与当代人体绘画艺术之间的桥梁，他既是从象征主义以来直至超现实主义这段时期的美学概括，更是当代人体绘画艺术的里程碑，这表现出对社会现实强烈的文化批判精神。从现代人体艺术的出现可以看出，艺术家开始企图探索生命的真正本质，重新去发现真正属于艺术家自己内心世界的秘密。主张不同、画派不同，却出现在同一个时代同个区域，这是崭露人体绘画风格多元化的时期。

代表人物及作品

价值

艺术价值

艺术大师们孜孜不倦地表达人体存在，就是表达一种社会存在、文化存在和精神存在。艺术家运用姿态、体形、质感、结构等肉体形象，将人类在本能上最赞美的东西，但又最不愿直接表达的东西——情欲美感，直接加以美化地揭示出来，而不是颓废淫荡的情节和堕落的体现。这些人体艺术作品，与其他艺术品一道，构成了人类社会的宝贵精神财富。可以毫不夸张地说，揭开人类美术史第一章的是人体艺术，把直接表现人的艺术推向第一个高潮的也是人体艺术。人体艺术作品，不仅表现出艺术家对真、善、美的追求，也体现着艺术家对人生乃至生命宇宙的体验。它凝结着一个民族与时代的审美特征，积淀着一个民族的文化。

社会价值

没有人体艺术的社会也不能算是一个健全的社会，因为它作为爱与生命力的象征。就社会学、心理学理论而言，恰恰是人们情感宣泄的一条河流，是取得社会心理平衡的一个重要因素。艺术家选择人体作为创作题材，既不是无视其生物性特征，也不是将之非人化或神化，他只是觉得没必要去作肉体、精神孰高孰低的无谓争论，而是将之视为统一体，承认肉体也是人的高贵的一部分，甚至肉体可以充分展示人的全部价值和魅力。这其实是一种关于人的态度，它不是回避，更不是否认，而是正视。当正视这一点时，人类才进入了一个理想的阶段。

人文价值

人体本身就是一件具有灵魂、思维、智慧、生命力的最完美的艺术品。人体艺术是人对自身生命的寄托、对自身审美的反映。人是万物之灵，人体以和谐、匀称、庄重、灵巧和优美有机地组合成一个完美的整体，并以其自身之美成为绘画、雕塑、摄影等艺术的题材，这是对人的价值发现、肯定和歌颂。

争议

在西方人看来，从事人体绘画模特这项职业既高尚又光荣，因为人体模特既要有标致的面容，又要有标准的形体、比例、健壮的休魄、丰富而健康的肤色，更要有内在美。可在中国，由于受到几千年封建礼教、愚昧落后的旧观念影响，在改革开放初期到21世纪，人体绘画、人体模特仍受非议。

1914年，为中国引进人体模特的刘海粟受到严厉查禁和惩处，引发了一场震惊全国的人体模特官司。为了争取人体绘画的地位，他在与孙传芳的“官司”中胜诉。鲁迅先生一生也一再介绍西方的人体美术，他说 “一定要练习素描功夫，要懂得黑白、明暗、也要懂得人体结构。”鲁迅对那些竭力诽谤画裸体模特儿的伪君子予以无情的揭露：“要证明中国人的不正经，倒在自以为正经地禁止男女同学，禁止模特儿这些事件上。‘’毛泽东主席在1965年也曾经指出，男女老少裸体模特儿是绘画必须的基本功，不要不行。

2019年9月，一位网友在新浪微博上传了一组内容为四川美术学院院长庞茂琨在教室里为学生示范人体写生的情景照片，有网友注意到，教室内有一位充当绘画模特的女性裸体平躺在教室内，随即便引发了“是否应该画裸体”的网络大讨论。在该微博的评论区，诸如“这么多人面前裸体躺着，这是什么艺术”“不管西方如何推崇裸体画，但这是中国，能不能学点好的”等此类评论频繁出现。四川美术学院绘画专业毕业并已从事绘画相关工作多年的染知表示，不管是绘画还是雕塑，或者其他艺术种类，想要学好人体方面的塑形知识，最基本的就是了解人体构造、肌肉形态、各部位在不同动作下的呈现状态等等。做一个类比，如果说五线谱是音乐的基础的话，那人体写生就是很大一部分艺术创作的基础。

人体绘画作品不一定都是上品艺术之作，但也决不是黄色淫品。艺术家运用姿态、体形、质感、结构等肉体形象，将人类在本能上最赞美的东西，但又最不愿直接表达的东西——情欲美感，直接加以美化地揭示出来，而不是颓废淫荡的情节和堕落的体现。

影响

历史影响

西方

在西方绘画中，人体艺术是其重要组成部分，文艺复兴时期，随着人们对人体艺术的深入了解，以及对人性解放和艺术家个性张扬的追求，这个时期的人体绘画艺术再生了古希腊人对现象世界的客观再现的观念，对人的力量重新给予肯定。西方文艺复兴运动中人体绘画带来的基本特征，就是神性向人性的复归，重新肯定了对人世间的爱情、幸福的追求和世俗的生活。

西方人体绘画艺术中的世俗化倾向是同整个资本主义上升时期的精神气质相宜的，它反映了资产阶级的乐观情怀，显示了资产阶级审美趣味。西方历史演变中以人体绘画艺术为代表的艺术从宗教价值向审美价值发生位移的过程，揭示出了其中的文化嬗变，这些改革措施突出人的主体地位，人与雅威不再是借贷关系，而是一种神人和解的状态，文化嬗变的影响深远。

西方近代绘画中的人体艺术作品不再追求视觉真实效果，更注重的是心灵的真实反映，通过抽象的艺术表现反映出当时西方社会的景象。

东方

与西方相比，中国传统绘画领域里几乎见不到对人体的具体表现，人体画也没有作为专门的概念被人们所认识。中国文化一直强调伦理道德的教化作用，重视其对艺术的审美功能的影响，尽管也有少量被视为不足以登大雅之堂的“春宫画”，但终究把属于造型艺术范畴的人体绘画拒绝在了人物画之外。因此，传统人物画的造型语言或许是不够完善的。二十世纪初留学海外的艺术家们极力将西方人体画艺术的创作手法引入中国写实绘画之中，通过对人体结构的写生和对人体比例关系的深入研究，全面提升了现代人物画创作的表现力，但由于中国特殊的文化背景，人体绘画还只能局限于美术创作和艺术院校的教学领域。

1988年12月12日，中国在北京开展了中国成立以来的第一次人体油画展，它的顺利举办不仅意味着中国人对艺术的理解，而且体现出中华民族文化、美育素质的一次飞跃。这次画展带来了中国人体绘画艺术新的高潮，铸就了中国人体绘画史的里程碑——人体艺术完成了解放思想的历史任务，终于回归到艺术运行的轨道中。

美学影响

起源于古希腊的人体绘画艺术，充满了生命的活力和艺术的美感，为古希腊艺术在以后的各个世纪博得了巨大的声誉，也为文艺复兴中人体艺术重新绽放埋下了伏笔。

从保罗·高更、保罗·塞尚到后印象派其他画家人体艺术的表现，已不仅仅是艺术形式的表现范畴，还反映了这一古老的人体画题材，将随着绘画艺术处在一个社会文化剧速变革的时代，而产生出各种新的审美变化。作为画家在表现这一题材时，一方面有满足于大众审美欣赏的心理需求；另一方面通过艺术家的高明之处，借助人体绘画的独特形式将观众引入新的审美层面，这无疑打破了长期固有的审美模式。就如印象派画家克劳德·莫奈的《印象·日出》（克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一），刚一出现就遭受到冷落拒绝，而之后却广为传播一样。所以，纵观人体绘画从古典表现风格一路走来，到后来融入于各种现代画派的形式表现，在巴勃罗·毕加索、马蒂斯、乔治·布拉克、爱德华·蒙克等人体绘画作品当中，这些勇于艺术创新的大师们，为人们带来一种全新的艺术审美样式和艺术感觉，这将为人们多角度解读西方人体绘画创作提供了更广阔的空间。

在中国画的领域，一批杰出的中国画家立足于传统，也开始致力于国画人体艺术的探索，并以传统的技法予以实践。这批杰出的画家全力探索实践中国画人体艺术，并且成功地找到了表现人体的艺术语言，向世人昭示了人体在国画范畴是完全可以独立存在的表现对象。这些20世纪后期的艺术家们，在古典人体绘画写实语言的基础上，重新焕发出新的艺术感觉，使人们再一次感受到一种穿透艺术心灵般独有的表现魅力。

发展情况

以表现人类本体的人体绘画，从诞生至今，从写实到变形，从单一到多样，不断有多种艺术风格的探求，历经不断的探索而走向艺术语言及形式丰富的多样性。

从曾经风靡于西方现代艺术思潮的种种人体绘画来看，只要人类探索艺术的恒心不变，作为这一古老的画题就将不断继续下去。就像一个早已是写实手法发挥得相当成熟的人体绘画，竟会有英国画家弗洛尹德带给我们一种全新的写实感觉，是一种非常刻实狞厉的全新写实语言的人体绘画。

因此，人体美术作品必须是慎重的实事求是的具有健康情操的作品。而在美术学院的教学上，则应该是必不可少的学习手段，这不但是在油画、版画、雕塑的学习过程中所不可少的，而且在工艺部门中也不可弃而不取。艺术家在人体绘画中需要运用匀衡、对比、稳定、变化统一等造型因素，再结合人体的生理结构、形体解剖、比例透视、光学、色彩学、明暗及色彩变化规律等理论知识和法则，最终完成一部作品。在这些理论知识和法则的指导下，通过对裸体的直接观察、感受、思考、分析、判断到表现，在极其细微的协调中找出完美统一的规律以表现人体美，离开专业理论的指导是无法做到的。绘画教学的本质属于美育的范畴，教师要让学生在绘画过程中学会发现美、创造美。良好的绘画教育应该蕴含美育的相关知识，以美育人，而不仅是教会学生怎样刻板描绘一个事物。

在时代发展的浪潮下，为推动人体绘画发展和传承，各国家应吸取借鉴先进文化艺术的经验，不远的将来、人体模特会被绝大多数人所理解和尊重，人物、人体绘画艺术将会高速地繁荣发展。