福州评话
福州评话又名“清书”，是以福州方言讲述，兼有吟诵的说书艺术，是中国福建省福州市方言艺术的典型代表，素有曲艺界“活化石”的美誉。福州评话与其他评书表演不同，除了折扇、惊堂木等道具之外，还会使用一片铙钹。其书目繁多，按题材通常可分为长解书、短解书、半长短书、公案书、家庭书5种。表演多以一人为主，在没有化妆、布景以及弦管衬托的情况下，以“一人多角”的方式进行演出。福州评话讲究说、吟、做、花，表唱调分为序头、吟唱、诉牌三类，并有高台演出和书场演出两种方式。
福州评话产生于福建省福州市，流行于福州方言地区，约形成于明末清初，相传为柳敬亭的大弟子居辅臣到福州双门楼授徒传艺而形成。其于清代便有书目刻本存世，自爱新觉罗·旻宁年间起数度兴盛，诞生了许多颇有名气的评话艺人，被美称为三总管、八部堂等。至20世纪90年代，由于群众的审美要求和休闲方式改编，福州评话开始衰落。福建省各级政府陆续出台政策，保护福州评话。2006年，福州评话被列为中国非物质文化遗产。
历史沿革
起源
福州评话又名“清书”，产生于福建省福州市，流行于福州方言地区，约形成于明末清初，因其从业者多来自底层，被封建统治者视为下流，所以文字记载的极少。民间福州评话艺人以明末评话家柳敬亭为祖师，相传当时柳敬亭的大弟子居辅臣，曾在福州双门楼，辅导本地评话艺人丘梧椿说《杀》（《武松杀嫂》），并创有福州评话序头《（福州）西湖》，后来当地艺人逐渐开始以福州话表演，从而发展成福州评话。也有说是柳敬亭的几个徒弟在辅佐南明朱聿键聿键入闽时，授徒传业，才逐步形成福州评话。
发展
清代
在清雍正年间（1723年—1735年）便福州评话刻本存世（已被毁），乾隆五十一年（1786年）留存有《七星白纸马刻本》。至道光年间（1821年—1850年），福州评话艺术开始成熟，出现了阮红枣等一批评话艺人，后随着阮家艺人迁入市区后洲居住，后洲逐渐成为了评话艺人的聚居区。到了光绪年间，福州便有了“舌耕社”“文榕轩”等多家评话馆，福州评话进入了兴盛期，之后一直到民国初年，福州评话人才辈出，艺术形式也有所发展，开始讲究说表，加强表情动作，还出现了对口双档和女档评话，同时也创作了一批反映本地新闻故事、民间传说的作品。
民国
民国时期，福州评话出现了大量石印小字的袖珍刻本，以赤色油光纸为封面，俗称“红本”。20世纪30年代，福州评话艺人发展至三百多人，出现了以陈春生、黄天天、黄仲梅为代表的“三杰”，并丰富了书目，拓展了表演技巧。
现代
中华人民共和国成立之后，福州评话得到了发展，曾涌现出福州评话“三杰”，分别为陈春生、黄天天、黄仲梅，他们的传人也各秉师传，都有所发展创造。1949年—1958年期间，福州评话被认定为传统民间艺术、人民曲艺，评话艺人也被认定为文艺工作者、人民艺术家。同时，经过当地多部门联合组织教育，艺人的素质提高，传统书目也剔除了糟粕，并创作出了一批现代书。之后，由于社会环境的影响，一直到1976年，福州评话被全面禁演，曲艺团体被解散，话本和艺术资料被搜缴焚毁，全体从业人员被下放劳动改造。
20世纪80年代，福州评话再次繁荣，整个行业得到了全面的发展，专业演出每年可达两万场左右。同时，福州评话出现了音像制品，其传播到了美国、英国等国定居的福州人中，后评话艺人也受邀出国为旅外人群表演。20世纪90年代至21世纪初期，群众的审美要求和休闲方式改变，福州评话的市场缩小，随着老一代艺人相继离世，后继力量不足，导致专业艺人、表演书目锐减，福州评话出现了“曲艺危机”。
艺术特点
表演形式
福州评话是以说为主、兼有吟诵的说书艺术，通常为个人表演的“单口”，偶有双人的“对口”。其道具与其他评书表演不同，除了座椅、折扇、惊堂木等道具之外，还会使用一片铙钹。演出时自由灵活，艺人在没有化妆、布景以及弦管衬托的情况下，依靠简单的道具，辅以脸部表情及虚拟动作，以“一人多角”的方式进行表演。
演出方式
福州评话大多为有说有唱，其唱腔可分为序头、吟唱、诉牌三种，序头是演述楷书之前的短篇书赞；吟唱为基本唱腔，用于表唱，也可表现人物的内心独白和人物之间的对话；诉牌音乐性较强，用于人物表白身世和倾诉冤情。其演出方式又分为高台演出和书场演出两种，高台演出是民众在节日、红白喜事时聘请艺人到特定地点演出，届时在神庙或堂屋等地临时搭设一平台供艺人表演。其演期较短，如果是民俗节日，常被百姓要求供奉香花果品，保留着俗讲、唱经的仪式。书场演出多为长篇大书，一般重说不重唱，公案书则只说不唱。
表演技法
说
“说”是福州评话最主要的表演手段，有独白、对白、叙白、介白、泪白、叠白之分，讲究通俗、形象，充分运用民间俗谚等口头语言，表演时要精准、流利地表现出各种人物，切忌口齿不清，声音板滞。表演时，艺人一人要身兼多个角色，要根据故事情节的发展、人物性格的特征、环境气氛的变化，调节语调的抑扬顿挫、轻重缓急，当悲则悲，当喜则喜，以语调的变化，来感染听众。
吟
“吟”是福州评话的基本唱腔，其唱句多是三个音节七、八个字，上下两句成对，上句仄声收尾，下句平声收尾，通常是起到调节说白的作用，常被用于抒情、倾诉和情节变换的时候。唱词也具有一定的旋律、节奏、韵律，表现得较为浅白单调，通俗易懂，却又不失音乐美。针对不同的人物、环境、事件等，又分为“滴滴金”“浪淘沙”“快板”“串珠”“节节高”“高山流水”等不同的调门。在唱词时只有基本的腔调，没有乐器伴奏，仅以铙钹用于过点、间奏。
花
福州评话中将噱头（笑料）称为“花”。花分为“夹骨花”和“插花”两种，“夹骨花”即在故事情节和人物性格中突出笑料，取得喜剧效果；“插花”则是说书人穿插些与故事无关的小笑话，逗乐观众。
做
“做”即是表演。福州评话以说为主，以表情为辅，其包括身段、手势、面部、眉、眼等各部分的动作，首重眼神，次及手势身姿，动作幅度不宜过大。说白加上表情表演，才能丰富人物性格，烘托典型环境，使人物更形象化，但又不能太逼真，更讲究形似、神似。只需抓住人物的精神状态和外表特征即可，让听众有充分余地去补充丰富书中的人物形象。
铙钹
福州评话表演时会使用一片铙钹，相传明代灭亡后，清廷不许评话艺人动用乐器，福州评话艺人便以半爿（pán）铙巧妙地搪塞官府，同时也暗寓“河山半壁，国土沦亡，独力撑持，乐不成乐”。铙钹有两种敲法，一是敲钹，一般作为前奏及序头、诉牌过点用，以一根筷子快打慢敲，或滚板、飞钱，打出了许多花样以渲染气氛；另一种打法称为“逗钹”，即直接提起铙钹撞击桌面，除了渲染气氛外，也用作划分段落，或表示书中人物思想、感情、动作的转换和停顿。评话艺人持铙钹那只手的大拇指通常套着玉制扳指，当敲击铙钹时，以扳指轻倚旋转的铙钹，起到调音的效果，根据击打方式及节奏音律的不同，又分“八仙钹”“诉牌钹”“捏钹”“追钹”等。
高台技巧
由于高台的听众有流动性，节目也相对短小，讲究快节奏。如果表演时拖沓沉闷便会导致听众中途退场，所以高台演出讲究开合快捷、结构严谨紧凑，注重趣味性，讲究关子大小相连，各种艺术手段交互使用，故事中人物的静态描写、环境的完整介绍、大段的倒叙补叙多被简略。旧时，高台演出还注重唱腔，中间必须有一段诉弹，后来武侠书盛行，此例才被打破。
创作方式
评话演员的口头创作方式有两种方法，其一为“崭底”，即由师傅逐字逐句传授而来，有固定脚本，由于书底固定，便于艺人在唱腔及表演方面细心揣摩，通过表演经验，可达到较高的艺术造诣。另一种为“扮底”，一般是演员根据演艺、小说等文学作品，在短时间内重新对情节、人物等进行调整安排，再进行表演的口头二次创作。其讲究立主线、省枝蔓，变静态写生为动态活报剧，变书面文字为评话语言。评话艺人经常上午读书看报打腹稿，下午书场扮底成书，有的演员还能抓住现场掌握的题材，即兴即景创作。
书目
福州评话的书目繁多，其题材分为长解书、短解书、半长短、公案书、家庭书等5种。长解书为长篇历史演义，如《三国演义》《隋唐》《精忠岳传》等书目；短解书是武侠小说，有《三侠五义》《彭公案》《施公案》等书目；半长短书是历史与武侠结合，有《水浒传》《杨飞婵打擂》《双金印》等书目；公案书为专讲循吏为民请命、平冤决狱的故事，不仅有众所周知的《包龙图》《狄公案》等书目外，还有独具福州市地方色彩的《王公十八判》《珍珠被》《长泰十八命》等书目；家庭书多为反映家庭伦理、悲欢离合的故事，如《甘国宝》《双玉蝉》《玉蝙蝠》等。中华人民共和国成立后，评话行又依托现代小说或舞台剧，创作改编了《流水欢歌》《小城春秋》《保卫延安》等书目。
流派
福州评话有“一个铙钹一个天”的说法，即每个评话艺人都有自己的风格，所以颇有成就的评话艺人大多有其独特表演风格，形成了一人一流派的特殊格局。由于缺乏文字记载，20世纪前的记载较少，而20世纪初，一些颇有影响力的评话艺人被美称为“城（内）台（南台区）三总管、八部堂”。民国时期福州评话更加兴盛，诞生了被誉为“福州评话三杰”的陈春生、黄天天、黄仲梅。也有被听众誉为“女中三杰云紫艳”的周云卿、郑紫英、陈艳玉。之后又有了“八大将”，即吴乐天、陈长枝、苏宝福、叶神童、黄益清、唐彰文、毛钦铭、郭天元。
价值和影响
福州评话以福州方言进行表演，继承了古音古字，是唐音正声之遗存。表演时，艺人们常引用乡土民谣、谚语、歇后语等乡谈俚语，故事背景也多向本土靠拢，呈现出强烈的地方色彩，具有传播福州方言的作用。其主体书目通俗易懂，哪怕目不识丁的乡人，也可以靠听评话，了解历史变迁和名胜古迹。老百姓在满足娱乐需求的同时，也潜移默化地接受了孝道、勤奋、节俭、忠义等正面价值观的传递，起到了教化和鼓舞人心的作用。此外，福州评话且说且吟的艺术风格在中国评书中独树一帜，其中由唐宋俗讲变文和诗赞系说话演变而来的吟诵调更是绝无仅有。在其伴奏乐器的形制、独特的曲本体裁和丰富的话本等方面，福州评话都具有十分重要的历史和文化价值，故又被誉为“讲唱文学的活化石”。
传播途径
福州评话诞生于福建省福州市，后向福州方言地区的闽海十县（闽县、侯官、连江等）逐步扩展，宁德市的福安市、霞浦县等县则分别用福州话和当地方言表演。1931年—1945年，受战乱影响，沿海县城的人口迁移至南平市的南平、沙县区等地，福州评话也就接踵而至。解放后，福建省各地区都设立了评话书场，艺人们不仅在书场内表演，当民众需要时，随时还可随时到评话馆指名聘请评话艺人回乡表演，评话先生也会风雨不移，送“书”上门，这也使得福州评话流行更广。福州评话还随着旅台者、旅港同胞和旅外华侨传播至中国台湾、香港特别行政区、澳门等地区及东南亚新加坡、缅甸等国。
传承和保护
文化保护
20世纪90年代后，福州评话开始衰落，当时便受到了福州市政府的关注，并给予了财政上的帮助，艺人们也努力谋求与电视、广播、电子出版物等新的传媒进一步结合。2003年，福建省教育厅批准在福建艺术学校创办福州曲艺专业班，培养福州评话的接班人，第一次把福州曲艺艺术教育纳入正式学制。2006年，福州评话被列为中国非物质文化遗产，之后福建省各级政府先后台政策，建立曲艺书场，成立福州评话艺传习所保护福州评话。2011年，福州市人民代表大会常务委员会制定了《福州市闽剧保护规定》，其中便包含了福州评话。
非遗传承人
毛钦铭
毛钦铭出生于1931年，为福建福州人，是福州评话非遗传承人，二级演员，16岁时师从苏宝福，学艺三年后登台，从业四十余年。在其说表中自如应用成语、谚语和歇后语，增强了评话的可听性，并善于借鉴各家评书之长。他坚持每周为青年演员辅导，传授技艺，为行业培养新人。其代表作品有：《千金买骨》《桐油煮粉干》《呼家将》《五代史》等。
陈如燕
陈如燕生于1948年，福建福州人，是福州评话非遗传承人，二级演员，11岁时师从陈长枝，12岁登台表演。1964年，她登上大舞台，与陈长枝、刘民辉等老艺术家合作表演对口评话。她善于改革创新，以人物分工法，用风趣幽默的语言、生动滑稽的动作突出人物的典型性格，其表演说表，快而不乱、慢而不断，语言幽默生动，擅长营造喜剧效果。为培养新人，任教于福州艺术学校，其弟子学生在各项大赛中崭露头角，并多次获奖。其代表作品有：《郑唐打严嵩》《施三德》等。
学术研究
曾福州市曲艺家协会副主席陈竹曦，在对福州评话与唐代俗讲、宋代诗赞福州话的承袭关系及其演变过程等做了深入研究后，发表了论文《福州评话是活化石》，获得了1987年福建省社科科学优秀成果奖三等奖。此外，还在各级学术会议上发表过《略论曲艺的传统优势》《福州评话与扬州评话异同初探》《福州评话中的林则徐故事》等与福州评话相关研究的论文。
参考资料
福州评话.中国非物质文化遗产网.2024-07-22
【福建非遗档案】第10集｜福州评话：曲艺界的“人文活化石”.西瓜视频.2023-04-16
福州评话.天津广播电视台.2023-03-19
福州评话被誉为“讲唱文学的活化石”，起源于何时又如何发展至今?.京报网.2023-04-16
福州评话.中国非物质文化遗产网.2023-04-14
闽都风情:老福州的评话伬艺.中国新闻网.2023-04-16
福州评话.中国非物质文化遗产网.2023-04-16
【从文史资料看闽都文化】⑮ 福州评话三杰.微信公众平台.2023-05-25
福州市闽剧保护规定.福州史志网.2023-04-16
毛钦铭.中国非物质文化遗产网.2023-04-16
陈如燕.中国非物质文化遗产网.2023-04-16