卡里加里博士
《卡里加里博士》又名《卡里加里博士的小屋》，是由罗伯特·维内执导，卡尔·梅育、汉斯·杰诺维兹作为编剧，由沃纳克劳斯、康拉德·韦特领衔主演的惊悚默片电影，是德国表现主义电影的代表作，体现了表现主义电影的艺术特征和美学追求。
影片讲述了一个以催眠术驱使病人成为杀人工具的精神病院院长的恐怖故事，并于1920年2月26日在德国上映。
《卡里加里博士》因其表现主义的风格样式，在西方各国产生激烈讨论，并在评论界引发了巨大的争议。1920年后，德国的许多影片纷纷效仿，诞生了影史上著名的德国表现主义电影运动。这部电影也同《一个国家的诞生》《战舰波将金号》《公民凯恩》等里程碑式影片一样，成为了世界电影史上永恒的经典。
剧情简介
卡里加里博士来到镇长办公室，想要在市集上申请一个舞台来表演催眠术，接受催眠的人是一个梦游者，叫舍扎尔。第二天艾伦和弗朗西斯到集市上观看卡里加里博士的表演，舍扎尔竟然具有先知的本领，能够预言未来。艾伦对舍扎尔的这项本领感到非常好奇，于是艾伦问舍扎尔自己还能活多久。舍扎尔说他只能活到明天凌晨。这个突发且荒谬的回答艾伦并没有相信，但这不详的预言属实令艾伦非常沮丧。从市集走后，弗朗西斯一直安慰艾伦，想要替艾伦宽心，可是悲剧就如计划好的一般发生了。第二天早晨，艾伦真的被杀害了，这是小镇上连续发生的第二起命案，弗朗西斯决定要查个水落石出。
弗朗西斯在艾伦葬礼之后的夜晚再次去卡里加里博士的小屋，企图从梦游者身上找出线索，而与此同时，梦游者却潜到弗朗西斯女友的屋中，准备又一次的谋杀。就当梦游者准备行凶时，他目睹了弗朗西斯女友的美貌，并被其吸引，于是梦游者放下匕首，想去抚摸这位美人的手，而这一举动惊醒了弗朗西斯的女友，她大声呼救，梦游者见事情已不可控，慌乱中绑架了女孩夺窗而逃。女孩的呼喊声引来了她的家人，他们一路追踪，最终在小桥边救下女孩。
弗朗西斯再次与女友见面时，女友告诉弗朗西斯谋杀她的凶手就是梦游者，弗朗西斯表示惊讶，但是却不相信，因为女友被袭击的那晚，他一直在卡里加里博士的小屋外监视，梦游者并没有任何异常。后来弗朗西斯带着警察来到卡里加里博士的小屋，想要查验梦游者是否依然沉睡不醒。可最终只看到一个模型躺在那里。卡里加里博士见事情败露，立刻逃到一家精神病院，弗朗西斯也追踪他到了精神病院。当弗朗西斯询问工作人员这里有没有一个病人叫卡里加里时，他得到的回答令人震惊，原来卡里加里博士竟然是这里的院长。
弗朗西斯来到卡里加里博士的房间，正面对上卡里加里博士，他逃出房间，惊恐地对其他医生述说着自己经历，随后在三位医生的陪伴下，他再次来到卡里加里博士的房间，这一次他没有正面遇到卡里加里博士，于是开始在他的办公室搜索翻找，他们在屋里翻出一些有关梦游的书籍和卡里加里博士的日记，然后通过这些内容了解到原来这位院长是为了要验证一本名为“卡里加里博士的小屋”书中对梦游人行为掌控的结论，但在实验过程中，院长竟然走火入魔般地想要成为书中的卡里加里博士。而在这种偏执的欲望支配下，院长其实已经不是他自己，而成了现实中的卡里加里博士。
角色介绍
影片制作
创作背景
该片创作的背景在第一次世界大战后，当时的德国电影不再仅作为军事宣传的工具，电影业开始复苏，涌现出各式各样的影片，其中数量最多的是冒险系列片、爱情片还有 主要反映家庭伦理道德等方面问题的教育片。不久后，又出现了历史题材影片，此列影片用巨大奢华的场景，暴露庸俗的噱头来吸引观众，不再思考与展现德国社会的现实问题， 并未反映出第一次世界大战给德国社会和人民带来的创伤与苦难 。于是，一些进步的德国电影艺术家对德国电影业的这种状况深表不满， 他们要通过自己的作品，以独特的方式，把德国的社会现实情形和他们对这种社会现实的不满情绪渲泄出来。 影片《卡里加里博士》就是这些进步艺术家表达胸意的产物。
剧本创作
《卡里加里博士》的编剧汉斯·杰诺维兹曾提及过他创作的初衷：卡里加里博士体现着一个强制我们去参加一场无谓战争的国家权威，他是一种人格化了的，失去理性的权威。从编剧的角度不难看出，这部电影本来的寓意是理性力量战胜非理性权威，抨击独裁专制和战争带来的创伤。
影是由汉斯·雅诺维茨和卡尔·迈耶撰写，其中的编剧汉斯·雅诺维茨曾在战争期间担任军官，卡尔·迈耶在战争期间有过装疯逃避服兵役的行为，这导致他接受军事精神病医生的严格检查，这两位编剧的经历也是影响他们创作该片的重点。雅诺维茨与迈耶都是在第一次世界大战中服过兵役的青年知识分子，因为相似的经历，二人一见如故。在交谈中，他们决定合作完成一部剧本，来表达他们对战争的憎恶与对将德国拖入战争深渊的威廉王朝的谴责。但是碍于当时的政治环境，他们无法直接表达出内心的想法，只能将内心的想法进行包装，通过一个貌似离奇荒诞，然而充满寓意和象征的故事加以表达。
雅诺维茨在其撰写的一篇题为《卡里加里，一个出名故事中的故事》的文章中曾经明确地指出他们剧本创作的初衷，他表示卡里加里博士体现着一种人格化的，失去理性的权威，而舍扎尔则是一个服务于一支被奴役的新兵军队的工具，他是无罪的，真正有罪的是那个体现权威权力的卡里加里博士。
除此之外，两位编剧还在影片中做了许多具有象征意味的细节描写，如通过名片与钱币的呈递，揭露市府官员贪污受贿罪的嘴脸，用市府秘书所坐的很高的转椅与他凶狠地斥责他人的态度，刻画出威廉王朝官僚们的妄自尊大。
雅诺维茨与迈耶把他们的剧本交给了刚刚成立的德克拉电影公司。剧本最初交给在该厂担任导演的弗利 ·朗格。由于朗格当时正忙于他的一部名 为《蜘蛛》的影片的拍摄于是把剧本转给了罗伯特·维内导演。罗伯特·威恩于 1912 年投身电影工作，1914年开始导演影片。曾经拍过几部娱乐片。罗伯特·威恩接手《卡里加里博士》的拍摄任务后，根据朗格的建议，为影片增加了一个现时性的开场与结尾，而把原剧本的情节作为一个精神病患者的胡思乱想来展现。这种阉割剧作原意的作法虽然遭到了雅诺维茨与迈耶的反对，但是影片公司从商业角度出发，为了让观众能够“更好地消化”故事，最后还是依照朗格的“戏中戏”的建议拍摄了这部影片。
布景与造型
《卡里加里博士》是德国表现主义电影的代表作，它的布景充分展现了表现派的绘画风格，“第一次将绘画艺术与表演艺术放在一起，将画面和动作组合成一个效果和谐的统一体。《卡里加里博士》的布景师赫尔曼•伐尔姆和助手华尔特•罗里希、华特·雷曼是深受表现主义风格影响的画家，他们认为“电影应当成为活的图画”，并在影片中进行实践。
三位“狂飒社”的表现主义画家赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼的造型意图是表现冲突，他们让布景、服饰和表演三方面达到了统一，构成一个具有爆发力的形象结构。影片布景使用绘画也是为了更好地展现表现主义的造型意图，使布景风格在影片中起主导作用。画面构图中没有水平线和垂直线，各种斜线和对角线都在向外伸展并产生了冲破画框的张力。
《卡里加里博士》中，故事视觉背景就体现了“将绘画艺术与表演艺术放在一起”，影片中的背景板不同于常规电影的布景，是由美工师新手绘制，这些背景板形状怪异、角度倾斜，视觉体验新奇，乖张。影片中的主角舍扎尔，化着浓重的眼妆和唇妆，穿着黑色怪异服饰，动作缓慢，神情举止像吸血鬼一样奇怪，与背景板完美呼应，这就构成了风格化的表面。
幕后故事
《卡里加里博士》与一般的影片不同，《卡里加里博士》是在剧本完成之后 ，制片人先找了三个先锋派画家，画家们认为应该运用表现主义的视觉风格来确定影片的背 景、人 物造型以及表演风格。所以，这部影片实际上是由美术师决定风格的，导演维纳是在风格决定之后才参加工作的。
影片特色
电影主题
揭示第一次世界大战后的时代背景诱因下欧洲人民普遍存在的悲观情绪以及价值膨胀和权力至上的社会对于人性的异化作用。
人物塑造
《卡里加里博士》从弗朗西斯的主观视角展开叙述，使观众能够更好地理解并进入弗朗西斯意识。影片直到弗朗西斯在精神病院遇到长相和卡里加里博士一模一样的院长时所展现的惊恐时，电影对他的刻画才真正开始富有灵性，而这也同时是对弗朗西斯底层意识的揭露，这是他的本能冲动和原始欲望，是梦游者舍扎尔的回落点。两个人物的精神对照，使得原本单调扁平的人物更加立体饱满，也让电影拥有了更具张力的扑朔迷离的悬疑感。
画面
作为一部黑白影片，《卡里加里博士》的用光暗淡，选用了典型的硬调和低调的影调造型。通过角色之口，首先是阴冷诡异的暗色小镇的缩影出现，忧郁深沉的暗蓝笼罩在几欲倾倒的房屋上。随着故事的推进，卡里加里博士在回忆里的画面逐渐变得清晰，小镇颜色也随之发生了变化，卡里加里博士的阴暗与诡异感步步增强。还有路面上那些不规则的爆炸图形，以及尖刀一般的字幕背景，二者两相呼应，隐约地表现了阴暗的氛围，也处处象征着否定和颠覆。
作品评价
《卡里加里博士》中包含了将魏玛共和国引向希特勒与法西斯主义时代的隐喻。（批评家齐格弗里德·克拉考尔评）
该片诞生之初，成为表现主义的典范，它打破了早期电影的俗套而为世界人所瞩目，同时让德国电影公司打入世界电影市场。《卡里加里博士的小屋》是表现主义电影史上的开山之作，同时也是丰碑之作，他的艺术感和哲学基础深深影响了后来的表现主义电影作品，甚至还影响了好莱坞时代的默片电影和黑色电影。（《电影批评》）
《卡里加里博士》是卡里加里主义电影中唯一一部流传至今的完整的表现主义杰作。（电影艺术）
从历史观点来说，《卡里加里博士》实现了古典默片与所谓草创期电影的分野。（萨宾·海克评）
作品影响
《卡里加里博士》被认为是德国表现主义电影的精髓，是德国无声电影时代最著名的电影之一。它被认为是一部经典电影，经常在电影介绍课程、电影协会和博物馆放映。这部电影也因为克拉·考尔以及其他评论家的解读，确立了在影史上的神话，同时这些批评与阐释也成为了电影史上不可分割的一部分。
参考资料
卡里加里博士的小屋.时光网.2023-04-15